FIESTAS CRISTIANAS/FIESTAS PROFANAS (1934)

IDENTIDAD

Las procesiones y el cine poseen algo de universos paralelos.
El transcurrir de los desfiles con sus momentos de diferencia y repetición, los “primeros planos” ejecutados en las imágenes de Salzillo, la monotonía de los procesionantes que otorgan continuidad al relato y el público arremolinándose en torno al espectáculo. 

Porque, no nos engañemos, estas imágenes rodadas en 1934  -anteriores a la Guerra Civil- cuentan con un bagaje carnavalesco del que ninguna procesión ha sabido quedar exenta hoy en día del todo.

De un tiempo en el que el nacional-catolicismo no había ejercido su acción iconoclasta sobre las interferencias doctrinales procedentes del paganismo, nos queda este testimonio visual en el que predominan las invenciones de personajes fuera de la doctrina y la mezcla de elementos paganos y cristianos.

El rito sobre el dogma que plasma la identidad de un pueblo.

LA GRUTA DE LOS CRISTALES

MINAS DE SAL DE WIELICZKA

Capilla de la Bienaventurada Kinga
 

La vieja mina de sal polaca se antoja única en el mundo, ya que desde la Edad Media no se ha dejado de trabajar en ella. 

Sus canteras, galerías y pozos de explotación están situados en nueve niveles diferentes y en ellos se encuentran esculpidos en la sal
diversos altares, estatuas y otras obras de arte.

Sin duda, se trata de uno de esos lugares de obligada visita para los amantes de las peregrinaciones hacia el pasado.

LAMENTABLE

Cuando ocurre una tragedia como la de Sandy Hook, los medios de comunicación comienzan a repetir como papagayos los tópicos habituales y deberían ser más cuidadosos en sus apreciaciones.

Dolido por la separación de sus padres, excéntrico, asocial, con síndrome de Asperger... la lista con que describen a Adam Lanza es larga.

Pero hijos de divorciados hay millones y, salvo en los casos de malos tratos o de convivencias familiares infernales, a la mayoría de ellos le habrá dolido más o menos que sus padres dejen de estar juntos. Pero no por ello se lían a tiros o a navajazos con sus semejantes. ¿Vamos a aprovechar esta tragedia para montar una campaña antidivorcio?.

 También hay muchas personas que padecen el síndrome de Asperger, o que tienen problemas de integración en la sociedad, o que son extremadamente inteligentes, o que no se adaptan a según qué entornos. Ninguna de ellas se dedica a llevarse por delante a veintitantos niños y a sus profesores.
Entonces, ¿vamos a criminalizar a todos los que padecen Asperger, o a los misántropos, o a los de alto coeficiente intelectual?.

El tema de la venta de armas ya es bastante más delicado.
Mucha gente dispone de armas en sus casas: los miembros de los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado, los cazadores, los practicantes de tiro olímpico, y los familiares de todos ellos. Y tampoco la facilidad de acceso a las armas implica necesariamente que éstas vayan a usarse para causar masacres en un colegio. Qué, ¿contamos ahora que todos los que se relacionan con las armas son unos asesinos en potencia?

 Normalmente, en este tipo de historias no existe una única causa, ni se puede explicar lo sucedido en términos de blanco o negro. Aprovechar el dolor y la reacción popular frente a estas tragedias para soltar cuatro tópicos más o menos manidos y más o menos progres o reaccionarios resulta, además de simplista, cutre e injusto.

 Mi máximo respeto y condolencias para las familias de las víctimas de esta terrible masacre. Pero, como siempre, el tratamiento en prensa de este tipo de historias no puede ser más lamentable.

FRENESÍ (1972)

¿DESCUIDADA?

Recordaba esta película por dos detalles: Barry Foster y el alfiler de corbata.
Nada más ver al primero "lo supe todo" aunque mi memoria no alcanzara más allá de su rostro ni consiguiera dilucidar cuál era el papel que desempeñaba el adorno masculino. 

Sólo un rostro y un objeto, pasando por alto secuencia de gran tensión emocional y por lo tanto más impactantes, han permanecido a través del tiempo.

¿Por qué?
Quizá porque es lo único verdaderamente acertado.

Sugerir en vez de mostrar nos habría evitado la penosa y burda escena del estrangulamiento en la que los actores destilan incomodidad   -de Hitchcok esperamos "clase" hasta en sus asesinatos-.

Y, sobre todo, malograr lo que podía haber sido para el cine un camión de patatas y un cadáver por culpa de algo que incita a la risa  -¡Ay! esos pies-  resulta decepcionante.

¿Descuidada?
Eso parece.


Y como curiosidad, para los que gustan descubrir pequeñas incongruencias, haré una última pregunta:
Si bastantes tomas nos muestran que el Sr. Foster vive en una animada calle con edificios a ambos lados ¿Cómo puede asomarse a la ventana y ver desde allí el aparcamiento de los camiones?

¿CÓMO FUNCIONA UN BOTIJO?

INGENIOSO Y SENCILLO

Hace muchos años un amigo me contó una anécdota sobre unos familiares lejanos.
Había quedado con ellos en El Corte Inglés y éstos que venían de un pueblo se presentaron en el centro comercial con un botijo del que bebían sin el más mínimo reparo cada vez que la sed apretaba.
Contaba que había pasado mucha vergüenza ante las miradas de reprobación y ludibrio por parte de dependientas y público en general.
Cuando sugirió la posibilidad de guardar el botijo en una de las numerosas cestas que también portaban y comprar agua embotellada, la respuesta fue:

"El botijo es el mejor invento pa enfriar l´agua que s´ha hecho jamás de los jamases. A más a más, no gasta perras." (sic)

Y resulta que es cierto.
El botijo realmente enfría el agua que está en su interior.

Hecho de cerámica, la cual es muy porosa, el agua del interior puede evaporarse por esos agujeritos. Para pasar a estado gaseoso el agua necesita calor, y ese calor lo obtiene del líquido que queda en el interior, bajando su temperatura.

Evidentemente, los botijos de decoración si han sido pintados tapando esos poros, no "funcionarán".
Así que no equivocarse, je ;)

GUITARRA

Frère Jacques, Frère Jacques,
Dormez-vous? Dormez-vous?
Sonnez les matines! Sonnez les matines!
Din, dan, don. Din, dan, don  COMENZAR CON FRÈRE JACQUES

 

 

El popular Martinillo ha comenzado siendo el protagonista de su propia música.

 

Seis cuerdas de guitarra que tocan a maitines sin importar la hora del día.

 

 

DOS TOMATES Y DOS DESTINOS (2012)

SILOGISMO TOMATERO (el dilema)

 

 

Un tomate debe buscar pareja entre los individuos de la pirámide de población de su especie, o no debe buscarla.

Si la busca, admitirá que todavía existen las clases sociales, que es injusto.

Si no la busca, la pirámide de población reducirá su base drásticamente, que no está bien. 

 

Por lo tanto, si la busca o no, obra mal.

NAPOLEÓN (TV) 2003

"DONDE CON TODA SEGURIDAD ENCONTRARÁS UNA MANO QUE TE AYUDE,
  SERÁ EN EL EXTREMO DE TU PROPIO BRAZO."

Una sola de sus frases lapidarias  -aunque no la pronuncie en la película-  da idea del carácter práctico y poco dado a la especulación de Napoleón Bonaparte.

Las palabras que dejó escritas y el devenir de la historia le convierten en un personaje cercano del que casi todo el mundo tiene su opinión formada. Por ello, acometer de nuevo la tarea de proyectar la trayectoria vital, moral y psicológica del grand homme no deja de ser siempre un riesgo. ¿Qué más se podía aportar sobre el legendario emperador?

Se podía cautivar: conseguir que un total desconocido, al que en un principio no se le regala nada  -lejos quedan las almibaradas producciones de Hollywood-, se convirtiera a lo largo de metros y metros de celuloide en el único Napoleón posible.

Ejercer en nosotros, gracias a una muy cuidada ambientación y a unas réplicas sobresalientes, el mismo poder de fascinación que  mantuvo en vida y ganarnos para su causa.

Hacernos, en resumen, partícipes de la Historia.
 

LA NOCHE DE HALLOWEEN (1978)

REGÁLAME UN SUSTO

  

Esa música insistente
deambula por las calles vacías,
rodea las esquinas,
se acerca a las casas
y penetra por resquicios de puertas y ventanas.

 

Acompasa al aire rancio que, 
de súbito, se rasga en su silencio
  -transido filo-  
por el espasmo de roncos estertores,
erigiéndose en  preludio de lo venidero.

Hay noches,
noches, que resultan muy largas.

HALLOWEEN CANINO

¡Mi perro es un zombi!

MAÑANAS EN LOS JARDINES DE ESPAÑA

 

Sin música, pero el rumor del agua sigue siendo el mismo.

Vale la pena empeñar unos minutos de tu día en descubrir las cosas en las que, a pesar de haber estado ahí siempre, nunca habías reparado.

ATARDECER

Agoniza la tarde entre el silencio del agua,
vuelvo mis pasos,
cargo el sol sobre mis espaldas,
y sigo mi sombra,
de regreso a casa...
con la magia en mis pupilas.

EHLIYA ES NOMBRE DE MUJER

¡QUÉ TIEMPO TAN FELIZ!

Me topé con Ehliya en Zantro, capital del Imperio del Sol Poniente.
Era una pequeña uraniana andrajosa, desharrapada, cuyo único aval de supervivencia lo constituía el ser la protegida del decrépito general  Rhukata.

Trabadora de "amistad con cadáveres", se la conceptuaba de pobre tonta únicamente merecedora de desprecio por parte de la soldadesca.

Sin noticias, ya nunca más, de Urano, hoy, el paso del tiempo la  ha traído a mi memoria.

Y es una de esas memorias que se empeña en constatar que la felicidad se conforma imbricando un sin fin de pequeños gestos.
          
(De notas sobre "Sin noticias de Urano" de C. Aubrey Rice)

BAJO EL SIGNO DEL BÚFALO

EL BÚFALO DE METAL DE OCTUBRE 

 

 

 

Mía es la fuerza estabilizadora
Que perpetúa el ciclo de la vida.

Inmóvil permanezco ante las pruebas de la adversidad,
Resuelto e intachable.
Procuro servir a la integridad
Y llevar la carga de la honradez.
Me atengo a las leyes de la naturaleza;
Pacientemente, impulso la rueda del Destino.
Tejeré, así, la trama de mi vida.
SOY EL BÚFALO

                                                         Teodora Lau

En China dicen que los búfalos nacidos en invierno son más felices que los que nacen en verano.
Pero, aunque no se diga nada de los de otoño, sabemos que nunca podrán ser desgraciados.
Para todos ellos, ¡Felicidades!

SANTO EL ENMASCARADO DE PLATA Y BLUE DEMON CONTRA LOS MONSTRUOS (1970)

 KENSTEIN O QUESTAIN, FRAN

Han pasado tres años desde que El Santo se enfrentó a la rocambolesca  invasión de los marcianos y, de nuevo, el Enmascarado de Plata nos deleita con otra de sus disparatadas y bizarras aventuras.

Tener que enfrentarse al hombre lobo, la momia, el cíclope, los zombis, Drácula, Frankenstein y las mujeres vampiro, a la vez, da idea de lo temible que resulta este superhéroe para cualquier mente malvada que se precie.

Pero, para nuestro regocijo, si por separado estas aberraciones de la naturaleza resultan letales, en conjunto se revelan altamente ineficaces  hasta el punto de provocar la carcajada.

 

Desde el "cicople"  -que no cíclope en la película-  cuyo único ojo varía de posición en cuestión de planos, hasta el murciélago orejudo de cartón piedra del que emerge el Conde rumano,  pasando por el denominado "Franquestain" en los títulos de crédito y los zombis que menguan la intensidad de su color verde según las existencias de pintura o quizá por el calor, el patetismo de las caracterizaciones resulta francamente divertido. 

Comentar algunas partes del  argumento también nos da una idea del delirante guión. Así pués, veremos que una vez reclutados y reanimados, el grupo de monstruos obedece a un único mandato del Dr. Halder  que les ordena: "¡Vayan!"  -¿A dónde? ¿A hacer qué?-  y, algo desorientados, se dedican a practicar lo que mejor saben: sembrar el pánico entre la población.

El hombre lobo ataca un rancho y mata a toda una familia,  el cíclope elimina a un pescador, "Franquestain" sorprende a una pareja y secuestra a una muchacha, el vampiro muerde a una bailarina, y la momia, bueno, la momia no hace nada siguiendo su política de no intervención. En realidad, la única vez que la momia ataca a Santo, éste la tira desde una azotea, pero no hay que preocuparse porque sale en la siguiente escena de todas maneras.

Mientras tanto, nuestro enmascarado, que ha decidido dormir de día y trabajar de noche porque se ha dado cuenta de que los monstruos sólo atacan de noche (aunque también lo hagan de día), decide pasar las veladas en sitios concurridos para evitar el conflicto y acude a "Maxim", una sala de fiestas. En medio de esta escena, Gloria  -la novia de Santo-   se pregunta: "¿Hasta cuándo durará esta pesadilla?". No sabemos si se refiere a los monstruos o al espectáculo de variedades que nos vemos obligados a ver.

En todo caso, la película cumple sus objetivos terroríficos: resulta una "pesadilla" de principio a fin, pero, los que hemos conocido al héroe, la consideramos digna de permanecer en nuestras videotecas.

La piedra en el cuello

Es difícil, muy difícil, sustraerse al encanto de incrustar ¡una piedra! en el cuello de "Franquestain" con objeto de seguirle a distancia y enterarnos después que se trata de un sofisticado modelo llamado "vibrador electrónico".

El mundo de Santo, ingenuo y de serie V, "franquamente" nos gusta.

OLFATO, GUSTO, Y TACTO

LAS APARIENCIAS ENGAÑAN

Una obra de arte no se puede juzgar hasta que que el autor la da por concluida del mismo modo que un libro no se valora por el diseño de su portada.
 

La fideua, una vez terminada, resultó excelente de aspecto, de olor y de sabor.

Pero lo mejor de todo es que fue degustada en compañía inmejorable.

POR RAZONES SENTIMENTALES (1949)

EL ETERNO ENAMORADO

De personajes recalcitrantes sabe mucho la serie Looney Tunes.

Pepe Le Peu, la apasionada mofeta de nacionalidad francesa, quizá sea uno de los protagonistas más "controvertido" de la fauna que puebla la filmoteca de la Warner Brothers.

Eternamente enamorado de la gatita Penélope, ciego de amor y completamente ajeno a la evidencia, Pepe nunca cejará en sus propósitos conquistadores.

A los galos nunca les gustó.
La actuación del zorrillo jamás les "olió bien".

FRANK LLOYD WRIGHT (1998)

YO NUNCA MIRO ATRÁS

Taliesin, la casa testigo de la tragedia, la que se quemó tres veces y siempre Wrigth reconstruyó de nuevo, quizá sea el mejor ejemplo para definir sin palabras el temperamento de este arquitecto que conceptuó de conexión espiritual el arte.

Adelantado a su época, incorformista e innovador, caído en desgracia y olvidado por un tiempo; el diseño de la Casa de la Cascada en la década de los 30 del pasado siglo  -cuando contaba 70 años de edad-  significó su consagración.

A partir de ese momento comenzó la etapa más fructífera de su carrera que se prolongaría durante veinte largos años más.

 

El documental permanece como un pequeño homenaje al hombre que desde muy temprano en la vida tuvo que decidir entre la arrogancia honesta y la humildad hipócrita.

 

Y eligió lo primero.

EVITA, LA TUMBA SIN PAZ (1997)

CUMPLIR LA MÁXIMA

"Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver", la arrebatadora propuesta de bohemios, viene ahora a mi memoria cuando contemplo los despojos  -tan bellos-  de Eva Duarte.

El largo proceso de conservación al que fue sometido su cuerpo  la convirtió, según testimonios, "en una muñeca de carne" que fue a la vez su maldición y su triunfo.

Los acontecimientos políticos condenaron a un macabro peregrinaje al cadáver de la que fuera Primera Dama de Argentina, demostrando que la fascinación y el odio a partes iguales que había suscitado en vida continuó tras su muerte.

La apariencia sigue siendo todo en esta vida.

¡ARMONIZAR CON SOBERANO!

DOSCIENTOS AÑOS... Y YO EN LA INOPIA

En este mundo donde parece que priva el "tanto tienes, tanto vales", donde "estar a la vuelta de todo" sigue siendo uno de los principios que define a las personalidades más atrayentes, confesar que nunca habías oído el nombre de Richard Hennessy puede parecer un sacrilegio.


Más si cabe, al  revelar que te reíste  a carcajadas cuando un camarero vestido de smoking te ofreció diligente una carta donde figuraba dicho nombre y a su lado la cantidad de 380€ como importe de la magna copa.
¡Mayor desatino, imposible!

Lógicamente, la curiosidad se apoderó de mi ánimo y decidí seguir la pista de semejante "rareza etílica" para el común de los mortales.

Un cognac Richard Hennessy es el resultado de una mezcla de más de 100 aguardientes de hasta 200 años de envejecimiento en barriles de roble.
El contenido de cada botella es una obra de arte en sí misma y, acompañando al contenido, cada envase de cristal ha sido diseñado con el mismo cuidado y exigencia para que armonice incluso en las mesas más lujosamente dispuestas.
Su precio: 1.459,45€ + IVA 70 cl

¡Ay mísero de mí, y ay, infelice!

Una vez descubierto  -que no catado-  sólo me queda la triste y resignada opción de armonizar mi mantel de hule con la  botella de Soberano para rozar con la punta de los dedos el néctar y la ambrosía de la mesa de los dioses.

EL SORPRENDENTE DR. CLITTERHOUSE (1938)

CUANDO BOGART NOS MIRÓ

Ocurre alrededor del minuto 55 de la película.
Bogart aparece en segundo plano detrás de Edward G. Robinson quién dirige la palabra a un grupo de personas.

La atención de Humphrey también está puesta en dicho grupo pero, en un momento dado, sus ojos cambian de dirección y miran directamente a la cámara.
En esa fracción de segundo "se sale de la escena", abandona su papel. 

Qué es lo que vio en aquel momento o lo que entonces pasó por su cabeza nunca lo sabremos, pero la sensación que produce en el espectador es la de alguien que nos está mirando fijamente a través del tiempo. 

Un fallo que se nos antoja curioso por lo excepcional.

HUMOR NEGRO

INTERESANTE PROPUESTA "PARA COLECTIVOS"

 

 

 

 

 

El humor forma parte de nuestras vidas y muchas veces surge sin proponérnoslo. Este es el caso de la página web de una conocida residencia para mascotas.

 

Si leemos con atención el apartado CREMATORIO y en concreto la última línea, además de provocarnos la sonrisa, no podremos evitar que nos consuma la duda y surja la pregunta:

 

-La cremación comunitaria ¿se refiere a la posibilidad de inmolarte junto a tu mascota, con humanos desconocidos en lista de espera, o cabe la posibilidad de elegir tu grupo de amigos/familiares?

HUMPHREY BOGART

EL SEÑOR DE LOS CIGANILLOS

 

La mayor leyenda de la historia del cine(1) sigue fascinando a millones de personas de todo el mundo.

Si el arte de hacer cine tiene la peculiaridad de ser un producto colectivo  -que a veces pesa como una maldición-  Humphrey Bogart fue uno de los pocos gigantes que cruzó dando zancadas ese terreno baldío en que a veces se convierten las películas. Su presencia per se hacía disfrutable la cinta.

     

Sin poseer un rostro agraciado según los cánones convencionales de belleza e interpretando el mismo tipo de papel una y otra vez, consiguió lo más difícil: seguir despertando interés a pesar de repetirse.

¿Cuál fue su secreto?

 

"No importaba que jugara al póker hasta el amanecer ni que tomara coñac como desayuno: siempre llegaba a la hora al estudio, arreglado y sabiéndose a la perfección el papel que interpretaba." cuenta de él Truman Capote en su libro Retratos.

De estas declaraciones cabe suponer que la "profesionalidad" era una de sus virtudes y, evidentemente, no la única. Desempeñar un trabajo con capacidad y eficacia es sinónimo de individuos competentes, pero en el cine eso no basta. Si ya hemos comentado que la versatilidad no era su fuerte, ni tampoco "la belleza", su magnetismo debía provenir de dentro. Tenía la capacidad de traspasar la pantalla con esa personalidad que hombres y mujeres admiran y que, sin lugar a dudas, era parte de su código moral también fuera del celuloide. Nunca nadie fue "tan honesto" a la hora de mostrarse en público.


Anillos de Bogart

Sus tantas veces nombrados eternos cigarrillos, su gabardina, sombrero, y sus  -recién descubiertos para mí-  anillos, configuran la negra silueta reconocible que sólo los grandes iconos poseen. 

(1) Título concedido por el Instituto de Cine Americano. 

 

SANTO EL ENMASCARADO DE PLATA VS LA INVASIÓN DE LOS MARCIANOS (1967)

ALUCINANTE INVASIÓN EN LAS NEURONAS

Ha sido todo un descubrimiento. Antes de ver la película no tenía idea de la existencia de este enmascarado que fue -y sigue siendo en el recuerdo- un ídolo en México y que rodó nada menos que cincuenta y cuatro películas enfrentándose a zombis, científicos locos, vampiresas, momias y hasta al mismísimo Drácula. 

Santo es un superhéroe diferente a todos los que conocemos: un campeón de lucha libre cuyo único poder es la fuerza de sus músculos, y sus armas los golpes de combate con parafernalia escénica. 
Nunca se despoja de la máscara plateada y su identidad es un enigma.

En La invasión de los marcianos el espectador se enfrentará a una de las más impresionantes -y entrañables- muestras de cine B de bajísimo presupuesto y manufactura mexicana.
Aproximadamente 90 minutos para disfrutar con el encanto de un guión descerebrado, pésimas actuaciones, diálogos hilarantes y un vestuario y atrezo inclasificables.

La invasión está servida, dejemos que las neuronas se diviertan. 

HUMOR

VINO L´INCONSCIENT

LES COUSINS 2010

Les Cousins Marc & Adrià es un proyecto situado en el pueblo de Porrera (Priorat). Una forma de "entender la vida" entre dos primos de la misma edad que han crecido y trabajado juntos en sus bodegas familiares y que, por fin, en el año 2010 consiguieron presentar sus vinos al mercado.

¿Por qué L´INCONSCIENT?  Porque es un vino hecho para disfrutar. Para quien busque un momento divertido, sin complicaciones. Una búsqueda de la inocencia y la frescura compartida en su niñez.

Según la cata de www.verema.com nos encontramos con un caldo de deliciosa nariz, moderada en intensidad y complejidad: marcados lácteos de iniciales, a los que siguen el bosque umbrío, la fruta roja fresca, los ahumados y los tomillos.
En boca es fresco, tiene desparpajo. Un tacto parafinado. Es vivo, juvenil... Fruta negra, algo de mineral. Astringencia final considerable.
Notable longitud.

Una vez descubierto... lo que interesa es disfrutarlo.
¡Salud!

- Antes que no nos conocíamos.
+ Bebíamos.
- Y ahora que nos conocemos.
+ Bebemos.
* Pues bebamos, bebamos, bebamos hasta que no nos conozcamos.
-Cuando Dios llamó a Gabino. No dijo Gabino ven.
+ Sino venga vino.
-* Arriba, abajo, al centro y  adentro.
 

MAGGIE SIMPSON: UN LARGO DÍA DE GUARDERÍA (2012)

LA MAGGIE QUE CONOCIMOS

Interesante familia la de los Simpson.
Cinco minutos con Maggie - la duración del corto - han bastado para que nos animáramos a llamar a su puerta.

El más dulce e infantil miembro de la Avenida Siempre Viva, se asoma al mundo y nos explica sin palabras qué supone y cuales son sus reglas.

Sentada en el regazo de su madre, ya sintiéndonos cómplices, nos enseñó que no siempre la lucha la gana el más fuerte.

En definitiva, un sobresaliente guión didáctico y críticamente ácido con el mundo de los adultos, que traslada a la pantalla algunos de los postulados ampliamente difundidos durante las últimas décadas por maestros y pedagogos.

PARQUE DEL CLOT (BARCELONA)

El Parque del Clot es un espacio verde construido sobre las ruinas de antiguas fábricas y talleres en el corazón del barrio de Sant Martí.

"Rites of Spring" de Bryan Hunt

Los vestigios industriales vertebran el parque y se entremezclan con el entorno en perfecta armonía.



Las arcadas de los antiguos talleres de RENFE improvisado acueducto.



Junto a las persistentes palomas, una colonia de cotorras disfruta del baño matinal.  

LAS CENIZAS DE VALENCIA

CIELO NARANJA

El incendio dejaba la desolación a su paso y nos trajo, como fúnebre recordatorio, las cenizas que no pudo llevarse.

Cuando comenzaron a caer las primeras pavesas cubriendo las calles, el cielo permaneció anaranjado y pudimos darnos cuenta de la magnitud de la tragedia.

HABEMUS PAPAM (2011)

 “¿Acceptasne electionem de te canonice factam in Summum Pontificem?”

La película plantea una de las crisis más graves que podrían darse dentro de la Iglesia Católica.

Dos son los pilares  que sustentan la historia:

-El hombre antepuesto a las creencias y sumergido en una difícil lucha interior que le incapacita para tomar una determinación.

-La impuesta reclusión de los demás implicados que rezuma causticidad por los cuatro costados.

Lástima que después de una primera hora magna y de un intenso dramatismo, la narración pierda la fuerza que podría haberla convertido en una gran película y devenga, por así decirlo, en un particular jardín de infancia donde parece que cada uno se dedique a lo que mejor sabe hacer: actuar como un niño. 

Pese a lo expuesto, su final abierto invita a la reflexión.

CONFIDENCIAS A MEDIANOCHE (1959)

DEJAD PASO AL AMOR

De rotundo nombre e impresionante presencia física, nadie como Rock Hudson para nublar el fulgor de cualquier otra estrella de la pantalla grande.
Contar con él para cualquier película era garantía de éxito.

Aquí le vemos junto a Doris Day  en una divertida comedia de enredo en el que el amor parece ser de naturaleza incombustible. 

Hudson repitió la misma fórmula una y otra vez con diferentes partenaires: hombre de éxito, algo calavera pero de gran sensibilidad que se rinde ante el "verdadero amor" a veces, incomprensiblemente.

Y miles de mujeres le dieron el sí.

EL TRAPERO (1982)

Siempre he creído que adaptar para el cine o la televisión un cuento de Edgar Allan Poe resulta, cuanto menos, complicado.

Las visiones atormentadas que pueblan su intenso universo poseen una suerte de intimidad que automáticamente las eleva al estado de inherencia con el yo individual.
Y por ello sólo pueden ser admitidas e imaginadas desde la propia experiencia.

En El Trapero, Poe introduce al lector, sin prolegómenos, directamente sobre el drama, y así se nos presenta en esta más que notable producción perteneciente a las inolvidables "Historias para no dormir" de Narciso Ibáñez Serrador.

Ambiente sórdido y desasosegante que durante 74 minutos nos convertirá en testigos mudos desde una de las sillas de un miserable comedor. 

EL COCHECITO (1960)

IMPLACABLES

Con un planteamiento radical, cínico y sarcástico, olvidando las comedias amables de la época, la película ahonda en el problema de la tercera edad dando al personaje de Pepe Isbert el protagonismo absoluto de la historia.

A semejanza de "Umberto D" de Vittorio de Sica, el film constituye uno de los testimonios más profundos y desgarradores de la soledad a la que una sociedad que no respeta a sus mayores puede someter a un anciano. De Sica y Ferreri fueron implacables en su descalificación de la familia que ignora a quienes se encuentran cercanos a la muerte y carecen de utilidad.

Su final, duro y perturbador, consigue a la vez que nos sintamos conmovidos porque, a fin de cuentas, en ese "cochecito" viajamos todos. 

EL BOSQUE DEL LOBO (1970)

EN LA GALICIA PROFUNDA

La leyenda urbana acerca del buhonero epiléctico que acabó convirtiéndose en un hombre lobo asesino fue puesta en escena por Pedro Olea y dio la oportunidad a Jose Luis López Vázquez de cambiar radicalmente de rol interpretativo alejándose así de los papeles de comedia en los que se había especializado hasta el momento.

El actor  realiza un trabajo introvertido y austero, en ciertos momentos cercano a los registros insanos de la demencia, por el que demostró su valía en papeles dramáticos.

La película mantiene una desconcertante estructura de cine de terror, próxima a la crónica de costumbres y al documento realista.
 Las supersticiones, los ritos religiosos y la ignorancia reinante en la Galicia profunda del siglo XIX se conjugan a la hora de investigar la mente de un asesino en potencia.

La maldición de la licantropía no podía recaer en nadie más convencido de ella.

EL INTERCAMBIO (2008)

EL BUEN CINE

Se dice, de un modo tópico que el veterano director-actor Clint Eastwood es el último de los cineastas "clásicos" de Hollywood, lo cual no es desacertado si con ello se señala la singularidad de su modo de mirar tanto ética como estéticamente.

Esta película es un ejercicio de clasicismo intachable, uno de esos films habituales de la meca del cine de hace varias décadas y que ahora llaman la atención por su rareza.

"El intercambio" esconde una compleja trama interna. La historia es extraña además de cierta y en ella hay al menos cuatro géneros cinematográficos distintos: el melodrama, el policiaco, la intriga y el cine negro sórdido.

Es este un ejercicio de cine puro y total, disfrutable sin complejos y digerible a pesar de su gravedad y dramatismo. Un alegato a la honestidad y a la lucha por la defensa de la dignidad humana.

REST (2012)

PERIPLO

Desde que vuelve a la vida su determinación resulta proverbial.
No sabemos cuál es su destino ni qué le impulsa a alcanzarlo.

Nada ni nadie le detiene.
Nadie osa retrasarle.

Su camino está trazado en línea recta.
La misma recta que en la palma de su mano dibuja la línea del corazón.

VIAJE A JÚPITER (1909)

EL VIAJE DEL REY

En una época en que el cine no había alcanzado todavía la categoría de arte, cuando las proyecciones impregnaban las retinas del espectador apenas unos minutos y el espectáculo de ilusionismo había colmado las pantallas manipulando la realidad, surge como otra pequeña joya este corto de Chomón en clara réplica a "Viaje a la luna" de Méliès.


Pero aquí no serán unos astrónomos quienes emprendan el viaje, sino un Rey medieval sospechosamente parecido a Jaime I y tremendamente estusiasta quien, a pesar de los años transcurridos desde su filmación, seguirá incitándonos a la sonrisa.


Su odisea no hay que perdérsela.

SIMÓN DEL DESIERTO (1965)

LA COLUMNA DE SIMÓN

          (el surrealismo aplicado a la columna)

Después de tantos años habitada la columna de Simón se torna inservible.
El calor del desierto sirio unido a las bajas temperaturas nocturnas la han ido resquebrajando, y el desgaste producido por los naturales efluvios corporales de su morador la han convertido en una superficie resbaladiza e insegura.
Y también insalubre.

Atento a las necesidades del asceta y a sus requerimientos para alejarse lo más posible de las gentes que le visitan apartándole de la vida contemplativa, un rico devoto le obsequia con una nueva columna, esta vez de unos 17 m. con elaborado capitel y una suerte de barandal sencillo pero efectivo.

La ceremonia de traslado de uno a otro pilar se realiza con la solemnidad requerida en estos casos sin que falte la renuncia por parte de Simón a alguna que otra dignidad propia de la época y momento.

Una vez instalado, comenzará para el estilita el calvario.
A los intentos de desprestigio para socavar su santidad se unirán las constantes tentaciones de Satanás en un advenimiento camandulero de femenina apariencia.

La presión que en esos momentos debe soportar la columna se torna insostenible, el soporte desciende acercando al asceta, con cada nueva tentación, al suelo. Teóricamente debería de elevarse un poco más con cada lance victorioso, pero en los santos varones el efecto es el contrario, desciende.

Vanos serán los intentos de Simón de adoptar nuevas posturas para tratar de elevar su pilastra.
Una vez iniciado, el proceso resulta irreversible.

Dejarse llevar y abandonarse a su sino, será lo más recomendable.

EL 1 DE JUNIO QUEDAMOS CITADOS

El Enfermo Imaginario (1673) fue la última obra del dramaturgo y actor francés Jean-Baptiste Poquelin, conocido por Molière.

Ambientada en el París de finales del siglo XVII, un hombre hipocondriaco, esclavo de supuestas enfermedades, y una medicina totalmente inoperante, son retratados de una forma grotesca, llegando hasta el absurdo.

Cómica y sumamente entretenida, por sus actos desfilan esposas interesadas, hijas desgraciadas, pretendientes contrariados, avispados hermanos y necios médicos .

Seguro que pasamos un buen rato.

TE LO MERECES (1996)

IN CRESCENDO

Intenso cortometraje en clave de parodia de los "reality shows" para amantes de las emociones fuertes.

La telerrealidad nos ha invadido y la lucha por la audiencia ya nunca más conocerá límites.
Todo vale y es así aceptado.

Comenzará por sorprendernos, nos hará reir y aumentará gradualmente nuestra atención a medida que vayamos conociendo más detalles de la vida de su protagonista.

La última sonrisa no nos exonerará de saber que podemos ser los próximos.

LA JAULA DE LAS LOCAS: ELLAS SE CASAN (1985)

IDO GUIÓN

Tercera y última película de la saga "La jaula de las locas" en un intento de alcanzar el éxito obtenido por sus antecesoras.
Pero todo se queda en eso, en el intento.

Después de un comienzo prometedor el guión abandona todo viso de verosimilitud y sencillamente desaparece.
Comienza entonces lo fácil, explotar hasta el hartazgo la indudable química existente entre Serrault y Tognazzi consiguiendo que su relación de amor-dependencia llegue a resultar empalagosa.

Lo demás, cogido con alfileres.

EL CENTRO ARAGONÉS DE VALENCIA RECIBE A LOS NIÑOS DE LA PILA BAUTISMAL

 El pasado día 13 de abril el Centro Aragonés de Valencia acogió la representación del Milagro "La Pau de Dèu" representado por los niños de la Asociación de la Pila Bautismal.