MARIO BANANA I (1964)

LA REINA

El rostro de Montez aparece en primer plano totalmente iluminado y mira directamente a la cámara, baja sus ojos simulando vergüenza pero no puede evitar mirar de nuevo a la cámara... entonces entra un plátano en la escena.

Así, durante unos tres minutos aproximadamente, Mario recreará con el auspicio de Warhol un acto de autoconsciente provocación porque nos mira,  -no lo pillamos in fraganti-  nos mira y parece decirnos: "ved lo que puedo hacer con este plátano".
Como personaje, actúa y se adapta a lo que pide la cámara que le observa.

La reina es afeminada, intensa, oral, deseosa y excéntrica.
Está hecha para mirarla.


  

ELEFANTE (2011)

MEJOR PAQUIDERMO QUE INSECTO

Por lo menos te libras de morir aplastado en el momento  -si no eres lo bastante grande-  y sin duda gozarás de una vida regalada en un centro interactivo de conservación (zoo).
Así es la vida y al que le toca, le toca.

Eres en lo que te has convertido y si cualquier pequeño gesto (que no acto) te compensa, debo decir que eres afortunado.

La buena memoria siempre fue cosa de elefantes.

STANLEY (2000)

SIN PALABRAS




Oscuro cortometraje que desde sus primeras imágenes sumerge al espectador en el trasfondo hostil en que se ha convertido la cotidianidad de la pareja protagonista.

Sólo gestos y miradas componen el universo del conformismo y del rencor en un ambiente malsano y sin posibilidad de escape.

No existen las palabras, éstas hace mucho tiempo que dejaron de ser importantes.

THE KISS (1896)

EL PRIMER BESO

Primera aproximación pública, y no exenta de valentía, de ese "algo más" que el cine iría haciendo suyo poco a poco.

Visto hoy desde la perspectiva del tiempo, resulta una actuación algo forzada y carente de chispa.

La toma pertenece al último acto de la obra"The Widow Jones" y según se cuenta causó gran revuelo allí donde se exibió.

Quizás la obra teatral no la había visto nadie.

LA PARÁBOLA DE LA MANTIS (2005)

ABIERTOS A LA ESPERANZA

Interesante fábula animada que revela con trazo seguro uno de los dramas más comunes de la vida.

Muy recomendable en su propuesta, transmite en tono poético el desasosiego del cautivo, la crueldad del que lo tiene todo y, como colofón, el miedo de un triste destino anunciado.

La redención acaecerá sutilmente, sin esperarla, abriendo los ojos y el corazón hacia un camino de esperanza.

EL HADA DE LAS COLES (1896)

EL HADA DE LOS POCOS MOLES

Y es que ninguna sustancia tiene.

Bien es cierto que data de 1896 y que
está considerada como la primera película narrativa de la historia.
Eso lo disculpa casi todo.

Pero, no se puede  pretender encandilar al personal con semejantes abracadabras fitofiliares.

Evidentemente lo que parece equivocado es el título:
Su verdadera vocación sería "Doña Margarita la jardinera quitando los pulgones de las coles".

HINDERBURG DISASTER NEWSREEL FOOTAGE (C) 1937

VOCACIÓN DE ICONO

Contemplar desde la perspectiva histórica y visual lo que fue y en lo que devino el Hinderburg vuelve a ser un privilegio que el cine nos otorga.

Las imágenes del dirigible sobrevolando el cielo de Nueva York se antojan  impregnadas de lirismo, y su elección, junto y en contraposición a las de la tragedia, componen una muy acertada filmación que confirma a su protagonista como otro de los gigantes que nacieron con vocación de icono. 

LLAMA YA (2010)

ES-PERA Y PARTIREMOS PERAS


Aunque en un principio pueda resultar algo confuso, hay que reconocer que, conforme vamos entrando en situación, el corto mantiene el interés y provoca la empatía en el espectador.

La crítica en clave de humor de situaciones cotidianas es una de las más efectivas formas de provocar la sonrisa porque, para bien o para mal, en la mayoría de los casos nos sentimos identificados con lo que estamos viendo o conocemos de refilón esas realidades.


Un final sorpresivo y redondo hace de este pastiche de frutas un bocado que nos dejará buen sabor de boca.

Y eso que, nos imaginamos, ellos "partirán peras". :)

FAUSTO Y MARGARITA (1901)

SI TE DICEN QUE LA VI

Hoy ponen FAUSTO Y MARGARITA.

- Y ésos ¿quién son?
- Ni idea Doña Nicolasa, pero habrá que ir a ver la película.
- Pues vamos Doña Amparo, vamos.

..............................................................................................................

- La verdad Doña Nicolasa es que no he entendido nada. Además se ha acabado enseguida.
- Está muy claro mujer.
- Pues ya me lo está explicando.

- Se trata de una mujer enferma (por eso está sentada) y un hombre, que luego veremos, enfermo también.

El médico le dice al futuro marido  -lo sé porque al final se casan-  que se va a morir la pobre chica y lo dice con el símbolo de cortarle la cabeza para que nosotras lo entendamos porque no hablan.
Lógicamente el pobre hombre queda horrorizado y se niega a aceptarlo.

El médico harto de tanta incredulidad le dice a la chica entonces que el que se va a morir es el novio (observe que le da la espada a la chica para que le corte la cabeza a él). Ella tampoco lo cree, obviamente.

Y ninguno hace caso al galeno: Niegan la realidad y se burlan del médico.
Éste vuelve a repetirles la gravedad del caso y para que nos enteremos bien, el chico se disfraza de calavera.

-Y ¿quién tiene en su casa un disfraz de calavera para ponérselo de momento?
- No lo tiene nadie Doña Amparo, pero eso es un recurso del cine para que nosotras atemos cabos y comprendamos bien la historia.

- ¿Y eso de aparecer y desaparecer uno y otra sin ton ni son?
- Eso significa lo efímero de la vida. Nos quieren decir que tan pronto estamos aquí como allá.

- ¡Ah, pues es mucho significar!

- Doña Amparo, lo que está claro es que la película es una crítica a los pacientes que no se fían de sus médicos.
- Sí, ya lo veo, ya lo veo. Pero al final ¿se quedan vivos o muertos?

- No se sabe... es un final de los que muchos años después llamarán abierto.
- ¡Vaya, cuanto sabe!
- Sí, cada uno que se quede con le final que más le guste.

Y el casamiento lo mismo da que lo celebre el cura que El Padre Eterno.
Amén.

THE COUNTRY COUSIN (EL PRIMO CAMPESTRE) 1936

¡BIENVENIDO, RATONCITO!

Corto Disney basado en la fábula atribuida a Esopo, en la que se opone la vida sencilla y tranquila del campo a la peligrosa  -aunque opulenta-  de la ciudad.

La moraleja nos dice que mayormente son más dichosos los que se conforman con poco que los poderosos, ya que las riquezas sólo muestran una falsa felicidad pues están llenas de amarguras.

Y es que está claro. Mejor comerse la rica y segura mazorca en el campo que arriesgarse a probar "sospechosos" alimentos de tentadora presencia  -hoy en día hasta los perros comen beicon- y no hablemos de la confusión que puede traer consigo el aventurarse a salir a la calle de compras. El amable provinciano, acostumbrado como está al único colmado del pueblo, seguro que se embarulla y ve la misma cara en todos y cada uno de los mancebos.

¡Bienvenido, ratoncito! Seguro que nos alegraremos.

EL VENDEDOR DE HUMO (2012)

VERLO CLARO 


Encomiable propuesta  -realizada por un grupo de jóvenes estudiantes de Primer Frame en Valencia-  que aborda desde una perspectiva original y de belleza estética uno de los sentimientos más antiguos de la condición humana: la insatisfacción.
 
El deseo de honores, belleza, o respeto, constituye el perfecto acicate para el vendedor de ilusiones, el embaucador de turno, que no dudará envolverse en la misma sustancia que predica para obtener sus fines.

Personajes poco complejos y un contenido efectista trasmiten al espectador un mensaje que no deja indiferente.

Verlo claro es no mentirse.

BARCELONA EN TRANVÍA (1908)

MIRAR ENRERE


Circular pels carrers de la Barcelona de 1908 és un espectacle que us recomane, sempre que no feu de conductor de tranvía.

Sense semàfors ni senyals de circulació, els vianants i les bicicletes prenen les avingudes amb una caòtica alegria impossible d´imaginar si no ho estiguéssim veient en directe.

El Passeig de Gràcia, la Plaça Lesseps, la Avinguda de la República Argentina... es revesteixen
per una estona de les seves antigues vestidures  amb la seguretat del que no té por de mirar enrere.

FIESTAS CRISTIANAS/FIESTAS PROFANAS (1934)

IDENTIDAD

Las procesiones y el cine poseen algo de universos paralelos.
El transcurrir de los desfiles con sus momentos de diferencia y repetición, los “primeros planos” ejecutados en las imágenes de Salzillo, la monotonía de los procesionantes que otorgan continuidad al relato y el público arremolinándose en torno al espectáculo. 

Porque, no nos engañemos, estas imágenes rodadas en 1934  -anteriores a la Guerra Civil- cuentan con un bagaje carnavalesco del que ninguna procesión ha sabido quedar exenta hoy en día del todo.

De un tiempo en el que el nacional-catolicismo no había ejercido su acción iconoclasta sobre las interferencias doctrinales procedentes del paganismo, nos queda este testimonio visual en el que predominan las invenciones de personajes fuera de la doctrina y la mezcla de elementos paganos y cristianos.

El rito sobre el dogma que plasma la identidad de un pueblo.

DOS TOMATES Y DOS DESTINOS (2012)

SILOGISMO TOMATERO (el dilema)

 

 

Un tomate debe buscar pareja entre los individuos de la pirámide de población de su especie, o no debe buscarla.

Si la busca, admitirá que todavía existen las clases sociales, que es injusto.

Si no la busca, la pirámide de población reducirá su base drásticamente, que no está bien. 

 

Por lo tanto, si la busca o no, obra mal.

MAGGIE SIMPSON: UN LARGO DÍA DE GUARDERÍA (2012)

LA MAGGIE QUE CONOCIMOS

Interesante familia la de los Simpson.
Cinco minutos con Maggie - la duración del corto - han bastado para que nos animáramos a llamar a su puerta.

El más dulce e infantil miembro de la Avenida Siempre Viva, se asoma al mundo y nos explica sin palabras qué supone y cuales son sus reglas.

Sentada en el regazo de su madre, ya sintiéndonos cómplices, nos enseñó que no siempre la lucha la gana el más fuerte.

En definitiva, un sobresaliente guión didáctico y críticamente ácido con el mundo de los adultos, que traslada a la pantalla algunos de los postulados ampliamente difundidos durante las últimas décadas por maestros y pedagogos.

REST (2012)

PERIPLO

Desde que vuelve a la vida su determinación resulta proverbial.
No sabemos cuál es su destino ni qué le impulsa a alcanzarlo.

Nada ni nadie le detiene.
Nadie osa retrasarle.

Su camino está trazado en línea recta.
La misma recta que en la palma de su mano dibuja la línea del corazón.

VIAJE A JÚPITER (1909)

EL VIAJE DEL REY

En una época en que el cine no había alcanzado todavía la categoría de arte, cuando las proyecciones impregnaban las retinas del espectador apenas unos minutos y el espectáculo de ilusionismo había colmado las pantallas manipulando la realidad, surge como otra pequeña joya este corto de Chomón en clara réplica a "Viaje a la luna" de Méliès.


Pero aquí no serán unos astrónomos quienes emprendan el viaje, sino un Rey medieval sospechosamente parecido a Jaime I y tremendamente estusiasta quien, a pesar de los años transcurridos desde su filmación, seguirá incitándonos a la sonrisa.


Su odisea no hay que perdérsela.

TE LO MERECES (1996)

IN CRESCENDO

Intenso cortometraje en clave de parodia de los "reality shows" para amantes de las emociones fuertes.

La telerrealidad nos ha invadido y la lucha por la audiencia ya nunca más conocerá límites.
Todo vale y es así aceptado.

Comenzará por sorprendernos, nos hará reir y aumentará gradualmente nuestra atención a medida que vayamos conociendo más detalles de la vida de su protagonista.

La última sonrisa no nos exonerará de saber que podemos ser los próximos.

SEBASTIAN´S VOODOO (2008)

APRECIAR LA VIDA


Pero no sólo la tuya, sino la de los demás, es el  leitmotiv de este corto oscuro, opresivo y apremiante.

Tomar conciencia de sí mismo y actuar en consecuencia se traducirá para el muñeco en un acto trascendente que, una vez ejecutado, no admitirá marcha atrás.

Y es que, no nos engañemos, cada muñeco vudú desde que nace lleva consigo su propia pulsión de vida y de muerte.

VIAJE A LA LUNA (1902) GEORGES MÉLIÈS

MOSTRAR LOS SUEÑOS

Estamos en el año 1895 y el cinematógrafo de los Lumière comienza su pública andadura.

Sólo unos pocos afortunados han tenido la ocasión de contemplar esa especie de milagro que supuso el ver imágenes en movimiento por primera vez.
La noticia se extiende, las colas para acceder a las proyecciones cada vez son mayores...

Pero ayer como hoy, el público se cansa pronto de ver siempre lo mismo.
Las escenas cotidianas sobre la vida familiar o laboral, vistas una y otra vez, llegan a aburrir (recordemos el reportaje que sufrimos en casa de unos amigos de su viaje a Sebastopol, pensemos lo que sería ver el de Molossia y el de Somalilandia también) y, lo que en principio fue un éxito, corre el peligro de acabar como un invento más al haber agotado todas sus posibilidades.


O eso se creía.
Hasta que surge la ilusión, la fantasía aplicada al celuloide.
¡Por fin el público puede soñar!
Y esa innovación tiene un artífice y un nombre: Georges Méliès.

Viaje a la luna, considerada como el primer filme de ciencia ficción de la historia del cine, es ahora una película muy popular y la imagen de la cara de Selene con la nave clavada en uno de sus ojos es ya icono de la cinematografía de hoy y de siempre.

Inexcusable no visitarla.