SE LE OLVIDÓ

Desquebrajándose, cayendo en pedazos,
levantándose para hundir sus esquirlas en los vanos.
Sin compostura pendiente.

Nada.

Se le olvidó que transcurría hacia atrás.

CUENTAN DE UN SABIO QUE UN DÍA...

Para los que la aprendieron (aprehendieron) un día y no dejaron de recordarla (recitarla) nunca.

Cuentan de un sabio que un día
tan pobre y mísero estaba,
que sólo se sustentaba
de unas hierbas que cogía.
¿Habrá otro, entre sí decía,
más pobre y triste que yo?;
y cuando el rostro volvió
halló la respuesta, viendo
que otro sabio iba cogiendo
las hierbas que él arrojó.

Quejoso de mi fortuna
yo en este mundo vivía,
y cuando entre mí decía:
¿habrá otra persona alguna
de suerte más importuna?
Piadoso me has respondido.
Pues, volviendo a mi sentido,
hallo que las penas mías,
para hacerlas tú alegrías,
las hubieras recogido.

       Fragmento de La vida es sueño

MOURIR AUPRÈS DE TOI (2011)

MORIR CONTIGO 

¿Podrían conocerse la novia de Drácula y el esqueleto de Macbeth algún día?

¿Podría surgir entre ellos el romance?

 Compartiendo ambos librería y estante, no parece tan descabellado...

En fieltro y arrancando los pespuntes, los amantes compondrán un nuevo patrón a la medida del amor y de la muerte.

Y esta vez, de alta costura.

LUIS CABRERIZO MARTÍN "CABRERIZO II"

Para los que somos aficionados a la pelota vasca desde la infancia (gracias a tantas y tantas mañanas de domingo pasadas en el Trinquete de Pelayo), y hemos seguido desde hace años la trayectoria de Cabrerizo, recibimos con desagrado la noticia de la rescisión de contrato del soriano por parte de ASPE.

Dicen que en tiempos de crisis, en los que las apuestas han caído en picado y el aforo de ciertos frontones se resiente, las empresas van "aligerando lastre" deshaciéndose de aquellos pelotaris que, según los técnicos, no han cumplido con las expectativas.
¿Ha sido este el caso? Creo que no.

Desde que comenzó como pelotari, el durolense ha sido Campeón del Mundo sub22 en 2004, Subcampeón  de España juvenil parejas 2004. Subcampeón de la Copa del Rey 2005 y Campeón Torneo "Biharko Izarrak" de Mallabia 2007.

Nacido en Duruelo de la Sierra (Soria) el 5 de Octubre de 1985 debutó como profesional en 2007 de la mano de ASPE.
14 victorias en 16 partidos en 2010 avalaban su buen juego.

¡ Vivir para ver !

DE IMÁGENES PARA PENSAR...

By Canyigral

QUEST (1996)

LA BÚSQUEDA

El derecho y el deber de perseguir nuestro sueño...

Resulta fácil comenzar. Y si te caes, te levantas, te sacudes el polvo de tus ropas y tu orgullo lastimado y das otro paso, y otro paso, y otro paso hasta el final.

Lo que importa es el deseo, la determinación y el empeño de emprender la búsqueda.

Y la búsqueda definirá el destino del hombre de arena.

SLEEPY HOLLOW (1999)

VER PARA CREER

El cuento gótico, con sus escenarios fantasmagóricos, sucesos sobrenaturales y emociones desbocadas, resulta siempre sugestivo y fascinante porque sus fuentes, en la mayoría de los casos, se remontan a tradiciones populares que se pierden en el tiempo.

La estructura narrativa, la atmósfera y la superstición se combinan en "Sleepy Hollow" convirtiendo al Jinete Decapitado en una maldición y elevándole a icono del terror.

Por momentos tendremos la sensación de que lo que se nos está contando pertenece al ámbito de la oralidad, el regusto a ensoñación encandilará a los amantes del género y, desafiando todo vestigio de realidad, abriéndose paso en la imaginación del protagonista, destacará ese mundo crédulo y fantasioso del que forman parte los habitantes de la aldea.

Videre est credere.
Y si no, al tiempo. ;)

LA NEBULOSA HELIX (EL OJO DE DIOS)

Espectacular la imagen de la Nebulosa de la Hélice.
Es una de las nebulosas planetarias más cercanas a la Tierra, tan sólo nos separan de ella unos 680 años luz de distancia.
La constelación de Acuario la contiene desde hace aproximadamente 10.600 años.

ASSER ROMMAN

        DESDE EGIPTO CON AMOR

El Asser Romman sigue siendo uno de los afrodisiacos más populares.

La granada, su principal ingrediente, era consumida en Egipto desde el Imperio Antiguo, y tiene propiedades benéficas sobre el colesterol, la hipertensión, la anemia, el aparato circulatorio y los problemas degenerativos.

El otoño la mejor época para su consumo, cuando las granadas de temporada están en sazón.

De fácil elaboración, solo necesitaremos quitar la piel y semillas de las granadas y mezclar la fruta con los demás ingredientes en la batidora.

2 granadas grandes
5ml de agua de rosas
500 ml de agua helada
El zumo de 1/2 limón
Miel, al gusto

LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO (2011)

CEDER EL TRONO

Después de su último "fallido" Indiana Jones, parecía que Spielberg andaba un poco perdido en proyectos de dudosa calidad. ¿Se agotaba la magia? ¿Era el momento de dejar paso a los nuevos talentos?
Afortunadamente, los titanes no ceden su trono con facilidad. Y nos alegramos, porque "El secreto del Unicornio" es una película de aventuras excelente en el que el aspecto técnico destaca por méritos propios.

Durante más de hora y media nos moveremos entre escenas y escenarios distintos, sin que el ritmo decaiga nunca, en un constante más difícil todavía.

Solo el desenlace, algo precipitado y sin fuerza (seguramente augurador de segundas partes), desmerece a esta esperada joyita.

Para aventureros de corazón.

UMBERTO D. (1952)

                         HOMENAJE A LO SENCILLO

Con una puesta en escena austera y simple, de Sica, plantea una historia dura y emotiva a la vez que, sesenta años después de su realización, no ha perdido ni un ápice de vigencia.

Umberto, como muchos de nuestros jubilados, luchará por sobrevivir, con muy pocos medios económicos, en medio de una sociedad deshumanizada que le es hostil.

La realidad del personaje: su desesperación, su tristeza, se refleja de una forma tan directa que duele. Nos resulta tan entrañable y cercano que es fácil compartir su triste vida.

Solo contará con la compañía de su perro y la simpatía de otro ser todavía más miserable que él mismo.

Quizá, más que otros muchos.

REFLEXIÓN

La muerte no es nada.

No he hecho más que pasar al otro lado.

Yo sigo siendo yo. Tú sigues siendo tú.

Lo que éramos el uno para el otro, seguimos siéndolo.

Dame el nombre que siempre me diste.

Háblame como siempre me hablaste.

No emplees un tono distinto.

No adoptes una expresión solemne ni triste.

Sigue riendo de lo que nos hacía reír juntos…

Sonríe, piensa en mí.

Que mi nombre se pronuncie en casa como siempre lo fue,

Sin énfasis ninguno, sin huella alguna de sombra.

La vida es lo que siempre fue: el hilo no se ha cortado.

¿Por qué habría yo de estar fuera de tus pensamientos?

¿Sólo porque estoy fuera de tu vista?

No estoy lejos, tan sólo a la vuelta del camino…

Lo ves, todo está bien…

Volverás a encontrar mi corazón, volverás a encontrar su ternura acendrada.

Enjuga tus lágrimas, y no llores si me amas.

San Agustín

...Y LA LUNA ENTRÓ EN SU OCTAVA CASA

Dedicado a Montserrat en su 50 Aniversario.
Por ser compañera de Año, Mes y casi Día.
...Y porque ella me sorprendió primero.
Felicidades.

"... Y era de mañana cuando Dios se encontró ante sus doce hijos y plantó la semilla de la vida humana en cada uno de ellos. Uno a uno, cada hijo se adelantó para recibir el don concedido.

A ti, Escorpio, te encargo una tarea muy difícil. Tendrás la habilidad para conocer las mentes de los hombres, pero no te permito hablar sobre aquello que hayas aprendido. En muchas ocasiones sentirás dolor por lo que ves, y en tu dolor te alejarás de mí, y olvidarás que no soy yo, sino la perversión de mi idea lo que está causando tu dolor. Verás tanto del hombre que llegarás a conocerlo como un animal, y lucharás tanto con sus instintos animales existentes en ti mismo, que perderás tu camino; pero cuando finalmente regreses a mí, Escorpio, te concederé el don supremo de EL PROPÓSITO.
Y Escorpio retornó a su lugar.
                                                                                                               Martin Schulman

EJECUCIÓN DE UN ELEFANTE (1903)

LA GUERRA AC/DC

Thomas Alva Edison consiguió en la Navidad de 1879 lo que nadie había logrado antes: electrificar de forma permanente y sin riesgo toda una calle. El éxito de su experimento llevó al inventor a apostar decicididamente por la corriente continua (direct current, DC, en inglés), que mantiene un flujo continuo de energía.

Opuesto a él se encontraba el también inventor Nikola Tesla que abogaba por la idea de que, al contrario, la mejor solución pasaba por la corriente alterna (alternate current, AC).

En su apoyo, Edison contaba con la empresa de su propiedad, General Electric, mientras que Tesla fue fichado por la pujante Westinghouse.

La "guerra de las corrientes", como fue llamada, sacó lo peor de Edison, que llegó a utilizar la corriente continua para electrocutar a un elefante (Topsy, cuya muerte pasó a la posteridad con una filmación de 1903) demostrando de esta forma su peligrosidad.

Finalmente, la pelea la ganó Tesla y su corriente alterna. Esta AC es la que se usa en la actualidad y permite trasladar la electricidad a grandes distancias mediante un altísimo voltaje sin apenas disipación. 

SIEMPRE LA BALANZA

"... Y era de mañana cuando Dios se encontró ante sus doce hijos y plantó la semilla de la vida humana en cada uno de ellos. Uno a uno, cada hijo se adelantó para recibir el don concedido.

A ti, Libra, te encargo la misión del servicio, para que el hombre sea consciente de sus deberes para con otros. Para que sepa lo que es la cooperación así como la habilidad para reflejar el otro lado de sus acciones. Te situaré allí donde haya desacuerdo y recompensaré tus acciones con el don de EL AMOR. Y Libra retrocedió para volver a ocupar su lugar.

                                                                                    Martin Schulman

ANIMALES DE PODER

FERNANDO IV: LA LEYENDA DE "EL EMPLAZADO"

A Fernando IV, rey de Castilla, se le denomina el Emplazado. Este extaño sobrenombre se basa en una leyenda que dio origen a romances y coplas de ciego.

Fernando IV

Estando el rey en Palencia se cometió un asesinato que conmovió a la corte. Un caballero principal llamado Juan de Benavides salía de noche de la posada real cuando fue asaltado por dos hombres embozados, probablemente asesinos a sueldo, que lo apuñalaron y se dieron a la fuga. Pareció que el crimen iba a quedar impune.

Tiempo después, el rey reanudó la guerra contra Granada. Encontrándose las huestes reales acampadas en Martos (Jaén) la justicia presentó al monarca a dos caballeros, los hermanos Pedro y Juan de Carvajal, sobre los que recaían las sospechas de ser los asesinos del caballero Benavides.

El pueblo de Martos y su Peña

El rey, aceptando como pruebas terminantes lo que sólo eran indicios, sentenció irrevocablemente pena de muerte e ignoró las angustiadas protestas de inocencia que le dirigían los acusados. Además, decidió que la forma de ejecución fuera tan terrible que sirviera de escarmiento a todo el que alcanzase noticia de ella. Los hermanos Carvajal serían encerrados en sendas jaulas de hierro guarnecidas interiormente de clavos y cuchillas y despeñados desde el precipicio de la Peña de Martos.

Cuando los Carvajal supieron que el rey los condenaba a muerte y la clase de suplicio que les esperaba, emplazaron solemnemente al rey para que compareciese ante el tribunal de la justicia divina para dar cuenta de aquel atropello a los treinta días de cumplida la sentencia.

Los hermanos Carvajal fueron despeñados por el precipicio. Las jaulas en las que los habían encerrado rodaron con sus sangrientos despojos hasta el llano, donde silenciosamente se había congregado el pueblo de Martos a presenciar el cumplimiento de la sentencia.

Terminado el cruel espectáculo, el rey dispuso que el ejército reanudara su marcha hacia Alcaudete. Con el ajetreo del campamento, seguramente, alejaría pronto de su corazón cualquier escrúpulo que pudiera albergar sobre la perentoria justicia que había administrado a los Carvajal.

A los pocos días el rey enfermó gravemente de una misteriosa dolencia. Sin embargo, para general satisfacción de sus leales súbditos, Fernando fue recobrando la salud y cuando se cumplió el plazo que le habían concedido los Carvajal se encontraba totalmente recuperado. Aquel día comió y bebió con excelente apetito y hasta hizo gala de muy buen humor burlándose de los que habían temido por su vida. Luego se retiró a echar la siesta. Cuando sus criados fueron a despertarlo, lo encontraron muerto. El rey comparecía ante el tribunal de Dios para dar cuenta de la muerte de los hermanos Carvajal.

Al margen de los hechos históricos, la romántica explicación de la muerte del joven rey ha persistido en la memoria del pueblo. En Martos podemos admirar todavía una una antigua picota llamada La Cruz del Lloro que, según la tradición, señala el lugar exacto donde se detuvieron, después de rodar Peña abajo, las jaulas de hierro de los hermanos Carvajal.

Cuando el dibujante francés Gustavo Doré pasó por Martos, hace ya más de un siglo, conoció la leyenda y se detuvo a dibujar la cruz que la conmemora sobre el romántico fondo nocturno de la Peña.

CASTRATI, VÍCTIMAS DEL CANTO

Carlo Broschi, Farinelli, con un grupo de amigos

Cuando se quiere abordar un determinado repertorio como el de la ópera o el oratorio barrocos, los directores musicales se encuentran en nuestros días con un obstáculo insalvable: ya no existen castrati, aquellas voces para las que se compusieron las más memorables piezas vocales y que, en su momento, fueron las verdaderas estrellas de la ópera, los primeros y absolutos divos.

Y, como todo aquello que nos resulta irremisiblemente perdido, provoca en nosotros la fascinación por lo irrepetible, por lo desconocido, por lo inasible.

Emasculados a temprana edad para conservar el carácter andrógino de sus voces infantiles se mantuvieron en activo hasta principios del siglo XX, en la Capilla del Vaticano.

Es Carlo Broschi, Farinelli (1705-1782), el castrado más célebre de todos los tiempos. Entrenado por su padre en su Apulia natal y tras estudiar en Nápoles, actuó en más de 60 óperas en sus diecisiete años de vida sobre los escenarios.

Estando en París, recibió la invitación de trasladarse a España para cantar en privado para Felipe V, que recurría a él para que le ayudase a combatir sus prolongados ataques de depresión.
Durante los cuatro años siguientes, todos los días desde la medianoche hasta las cuatro de la mañana, Farinelli interpretó en el palacio de La Granja las mismas cuatro arias para el Monarca y su esposa parmesana, Isabel de Farnesio.
Su posición privilejiada se mantuvo tras el acceso al trono de Fernando VI. Este Monarca le nombró director de la Real Compañía de Ópera.
Pero cuando el Rey murió y le sucedió Carlos III, fue cesado fríamente. Decepcionado, se retiró a su villa de Bolonia, donde vivió como un gran señor, recibiendo visitas de Casanova, Mozart, Gluck y el propio Emperador de Austria, José II.

EL GRAN KHAN: MONGOL (2007)

     SIN NOTICIAS DE GENGIS KHAN

Hacia 1165, en las estepas del centro del mundo, al norte de la actual República de Mongolia, el caudillo Yesugei, el Valeroso, le dio a su hijo el nombre de Temujín, "acero", el mismo del jefe tártaro al que acababa de derrotar.

Tras una azarosa juventud, Temujín se hizo con el control de la mayoría de los clanes mongoles y, en 1206, se convirtió en el Gran Khan.

A su muerte, Gengis Khan -que significa "emperador océano"- había logrado conquistar el imperio más extenso jamás dominado por ningún ser humano.

Un cronista lo describe así: "Alta estatura y constitución vigorosa, fuerte, de hombros elevados, piel tostada, ojos distantes apenas sesgados y de un color verde grisáceo, con un brillo metálico que impactaba a quienes los contemplaban; frente oblicua, rostro limpio y franco y un pelo rojizo que se recogía en trenzas y que le confería una presencia formidable".

Hoy, a principios del siglo XXI, el lugar de su tumba sigue siendo uno de los enigmas más perseguidos de la arqueología. Su búsqueda ofrece una dificultad enorme.

Unos dos mil trabajadores cavaron la sepultura vigilados por cientos de soldados. Finalmente los obreros fueron ejecutados al acabar su tarea. El lugar de la tumba fue declarado "ij joring" -"gran tabú"-. Una tradición sostiene que centenares de jinetes cabalgaron sobre la tumba para no dejar huella de su construcción y que, después un clan mongol vigiló el lugar día y noche durante años, hasta que el bosque creció sobre ella y la confundió con el paisaje.

John Wayne dio vida a Gengis Khan en "El conquistador"

Se presupone que pudo ser un gran agujero, de decenas de metros de diámetro y de profundidad. En su centro se depositaría la tienda del Khan, rodeada de carros y mesas con los tesoros y ofrendas funerarias. Contenía, además del cadáver del emperador, el de su famosa yegua blanca, los de sus criados y riquezas sin cuento. Para algunos guarda el mayor tesoro de todos los tiempos.

Con semejante carga legendaria y especulativa, es fácil entender que se hayan realizado expediciones extraordinarias en su busca.

Una búsqueda, como sabemos, hasta ahora infructuosa.

THOR BULL

UN DÍA EN LAS CARRERAS DE KARTS


¿Cuál es la actividad perfecta para disfrutar en verano? Desde luego existen muchas y la mayoría estarán relacionadas con el agua o con la sombra, pero nunca o casi nunca debajo del sol abrasador.

Sin embargo los "chic@s de la escudería Thor Bull" no tuvimos presente esa pequeñísima cuestión (o muy grande según los casos) y nos acercamos hasta Benikarts.

Lo bueno: Tuvimos el circuito cerrado para nosotros solos.
Lo malo es que, a pesar de que cada sesión duraba solo 8 minutos, acabamos chorreando.
No es muy recomendable exponerte a las 12 de la mañana a este tipo de ejercicio.

A pesar de todo, la experiencia resultó genial y el calor no se notaba cuando rodábamos por la pista.

Es una actividad que, si os apetece, debeis probar. Es sana, divertida y no te deja indiferente.

Ahora bien, quien no sepa conducir o lo haya hecho poco, que tenga cuidado. Un kart para adulto (no superkart) puede alcanzar los 70 Km/h velocidad más que respetable en caso de accidente.

EL CUERVO (1994)

  PARA LOS SEÑORES DE LO OSCURO

"Si nos roban a nuestros seres queridos la forma de hacer que vivan más tiempo es no dejar de amarlos nunca. Los edificios arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre."
                             
                               Rochelle Davis (El Cuervo)

Gótica, inclemente y a la vez poética, The Crow posiblemente sea la mejor adaptación para la pantalla grande de un cómic.

 

Su oscura ciudad de lluvias perpetuas sumida en el crimen y el vandalismo (imposible no compararla con Gotham y pensar que la supera) enmarca la historia de un amor truncado y de una venganza, no por esperada y previsible, menos perturbadora.
Porque aunque el amor verdadero nunca muere, tampoco "llueve eternamente".

AMADEUS (1984)

SALIERI VENCIÓ EN HOLLYWOOD

Una risita inquietante y bobalicona corretea por Viena en 1781. Bucea bajo las faldas de una damisela y desquicia con su insolencia a chambelanes y cortesanos.

Wolfgang Amadeus Mozart es un mequetrefe con talento, un mono de feria elegido por Dios para que, bajo sus pelucas de mil colores, alumbre la música más sublime jamás creada.
Precoz, prodigioso, excesivo, manirroto y borrachín, ha sido llamado a la Corte para deleitar al emperador José II y, de paso, humillar la mediocridad de Antonio Salieri, su músico de cámara.
La ponzoña y los celos del músico italiano hacia su colega de Salzburgo van in crescendo al reconocer el virtuosismo de su rival y su tirón entre el vulgo. Envidia su maestría, desea su natural portento.
Defenestrado por el destino y abandonado por el Altísimo, el santurrón Salieri urdirá un plan para acabar con Mozart. Matará al genio ahogándole con un encargo urgente: un requiem póstumo que a la postre signifique su triunfo. El de Salzburgo perece entre deudas, prisas, alcohol y estajanovismo.

Esa es la historia, grandilocuente y sublime, que compuso el director Milos Forman en Amadeus.
Salieri paladeó su triunfo doscientos años después resucitado en los rasgos de F. Murray Abraham. El actor se llevó el Oscar al condensar el drama, la admiración y la tragedia del compositor italiano, al tiempo que Tom Hulce, encargado de enfundarse la peluca de Mozart, se quedó con la miel de la nominación.




Salieri, al fin, entró en el Olimpo de la inmortalidad. En la secuencia final, el decrépito compositor italiano recorre el sanatorio donde está recluido. Postrado en una silla de ruedas, como un papa extasiado de compasión, reparte piedad a locos y tarados:
 "¡Yo os absuelvo, mediocres del mundo!"

CARPE DIEM

                                COGE EL DÍA


"Coge el día" (como se coge una fruta del árbol) es el sentido literal de carpe diem, conocida expresión latina tomada de una de las Odas de Horacio que ha quedado como la formulación más conocida de un viejo y difundido tópico literario:
Disfruta del presente, que la vida es breve y, antes de que te hayas dado cuenta, se te habrá escurrido como la arena entre los dedos.

Horacio fue un poeta con un don especial a la hora de acuñar expresiones felices. Muchos de sus lemas son utilizados como frases hechas.


Horacio creo el lema, pero no el tema.
La obsesión por la fugacidad de la vida es tan vieja como la presencia del hombre sobre la Tierra. Es un tema recurrente, un lugar común, que no ha dejado de ser recreado en todas las literaturas hasta nuestros días:

"Pues si tan breve se nombra,
de nuestra vida gocemos
el rato que la tenemos."
            (La vida es sueño)

                                                       

"Cuando los dioses crearon la humanidad,
la muerte para la humanidad decretaron,
reservando la vida para sí mismos.
Tú Gilgamesh, llénate el vientre, goza de día y de noche."
                                     (Poema de Gilgamesh).


Y para rematar, el viejo y brutal dicho castellano:

"Comamos hoy y bebamos,
que mañana moriremos."

EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF (1931)

SED DE SANGRE

Durante los primeros meses de 1930, la histeria colectiva marca la vida de la ciudad de Düsseldorf. La policía está desesperada, los ciudadanos aterrorizados y la prensa amarilla vive momentos gloriosos, gracias al pánico que reina en la ciudad y sus alrededores, fructífero campo de acción de un psicópata asesino que a veces bebe la sangre de sus víctimas, lo que le ha hecho ganarse el apodo de El Vampiro.

Peter Kürten, el Vampiro de Düsseldorf, había comenzado a escribir uno de los más notorios capítulos de la literatura criminal de todos los tiempos.

Ya en el banquillo se adjudicará un total de 79 agresiones. Es un catálogo viviente de actuaciones heterodoxas: maniaco sexual y sádico, violador y estrangulador, degollador y bebedor de sangre, pirómano, bestialista...

Peter Lorre prestó su rosto al Vampiro

Condenado a nueve penas de muerte, escucha impasible la sentencia. Nunca mostraría el menor signo de arrepentimiento.

Camino del cadalso pregunta al psiquiatra de la prisión: "¿Cree usted que, cuando me hayan cortado la cabeza, podré oir el sonido de la sangre brotando del muñón?", para añadir: "Sería el mayor placer, como culminación de todos los placeres..."

La impresión que causó en Fritz Lang la historia de Kürten le impulsó a realizar una película, su primera obra sonora, que se estrenó incluso antes de la ejecución del vampiro, al que recrea como asesino de niños.

Los desolados paisajes de una mente desequilibrada se muestran en un angustioso y claustrofóbico clima de claroscuro y sombras, en la época, entre ambigua y torturada, que precedió a la toma del poder nazi.

El historiador Marc Ferro, en su estudio sobre las relaciones entre Historia y cine, escribió sobre el valor documental de la película: "Se trata de un film que clarifica aspectos de Alemania antes del nazismo; es un análisis de la Alemania de Weimar...Uno puede llegar a plantearse si no será que los hechos no históricos sirven de sintonía y los síntomas permiten conocer las enfermedades de la sociedad, las enfermedades del poder. Y los males del poder y de la sociedad son historia." 

UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD (1966)

TÓPICOS

Cismas, ejecuciones, intrigas, todo con el fantasma aún sangrante de la guerra civil de las Dos Rosas y bajo el rey más absoluto en la historia de Inglaterra. Ingredientes como estos han hecho de Enrique VIII, su colección de esposas y su convulsa corte un tema recurrente de las letras, el cine y la televisión.

La película no rehúye los tópicos de la era Tudor y tiene por protagonista a Sir Thomas Moro, santo varón de firmes creencias religiosas y cuya fidelidad a sus principios le conducirá al patíbulo ejecutado, aparentemente, por capricho.
Junto a él,Thomas Cromwell, su antagonista, el intrigante, brillante y odiado ministro que anuló el matrimonio de Enrique con Catalina de Aragón, auspició su boda con Ana Bolena y enriqueció a la Corona disolviendo los monasterios.

A pesar de su maniqueismo, la acción se desarrolla con fluidez sin lastrar la historia con digresiones eruditas que nos confundan, retratando la época y sus protagonistas con diálogos naturales, contrastando temperamentos e intercalando detalles pintorescos.
Una muy cuidada ambientación y un excelente elenco de actores completan la cinta.

LA ANUNCIACIÓN (¿1490?)

¿UN ÁNGEL AGRESIVO?

La Anunciación de Botticelli

"Hace pocos días vi una pintura de un ángel de la Anunciación que parecía estar expulsando a Nuestra Señora de su habitación con movimientos que revelaban el mismo tipo de agresividad que uno mostraría hacia un enemigo al que odia, y Nuestra Señora parecía como si fuera a arrojarse desesperada por la ventana".

                                         Leído en Yo, Leonardo

 Es sabido que Leonardo Da Vinci tenía por costumbre no criticar, ni siquiera mencionar, la obra de sus contemporáneos. Pero hizo una excepción con la Anunciación de Botticelli, un encargo de la familia Guardi.

Lo que dijo de ella, con la pintura a la vista, da pie a la controversia. ¿Exageró Leonardo?

L´HEREU DE CAN PRUNA (1905)

LOS PIONEROS

Casi todos los primeros cineastas fueron gente decidida, voluntariosos, hábiles manualmente y de inteligencia rápida.

Llevados por el espíritu de aventura, encontraron en el cine el medio idóneo para plasmar la técnica y el ingenio que les caracterizaba.

En L´hereu de Can Pruna, Segundo de Chomón produce uno de los primeros remakes del cine mudo español.

En el mismo año (1905) Fructuós Gelabert había escrito, producido, fotografiado y dirigido Los guapos de la Vaquería del Parque de gran repercusión en la prensa debido a que Gelabert puso un anuncio de contactos en un diario de Barcelona -una millonaria señorita buscaba novio citando a los pretendientes en la vaquería del parque-  y la película mostraba la respuesta real que había tenido el anuncio trampa.

El éxito de la cinta fue tal que se encargó a de Chomón una tan parecida que, aunque en Cataluña se tituló L´hereu de Can Pruna, en las copias vendidas al exterior llevaba el mismo título que la película de Gelabert (sólo había cambiado el sexo de los personajes, de manera que la chica solicitante se transformó en un rico heredero campesino).

LA EJECUCIÓN DE LADY JANE GREY (1833)

La ejecución de lady Jane Grey pintado por Paul Delaroche

La fama de La ejecución de lady Jane Grey es un desafío a las enciclopedias y a los críticos. El cuadro es tan popular que el suelo de madera ante él se desgasta periódicamente y tiene que ser reemplazado.

Obra destinada al olvido -de un pintor sin renombre, con un estilo pasado de moda- se ha convertido en un tesoro nacional por aclamación popular.

Después de pasar por diversos propietarios, en 1902 fue donado a la National Gallery, allí fue desterrado a unos sótanos y se colocó en una lista de obras dañadas que no merecían restauración por carecer de importancia artística.

En 1975 se exibía como "curiosidad". El ensayo que acompañaba a la pieza ponía a caer de un burro al artista: "Un charlatán que merece su actual oscuridad. La única cuestión que puede interesarnos es dilucidar por qué fue tan famoso en su día".

El magnetismo de este cuadro de 2,51 x 3,02 m se ha demostrado inmortal. Tal vez sea por el efecto de "la víctima como espectáculo". O tal vez por los mil y un detalles casi subliminales que Delaroche inserta en el lienzo para mayor shock: por ejemplo, no vemos la mirada de ningún personaje. O porque Jane Grey es, entre los británicos, un personaje popularísimo.

"La reina de los nueve días" fue la monarca que menos tiempo ha pasado en el trono de Inglaterra**.

Delaroche se jactaba de documentarse sobre sus sujetos, incluso había visitado la Torre de Londres. Seguro que sabía que Jane fue decapitada en el exterior. Colocarla entre paredes, sin embargo, le daba un idóneo aire opresivo.
La dama resalta con sus níveas vestiduras, aunque es poco probable que vistiera de blanco, al estar casada. Su pelo está suelto, cosa rara en las decapitaciones, pues la cosa se podía poner muy fea al caer el hacha. La documentación sobre la ejecución está llena de falsificaciones y alteraciones a posteriori: unos apuntan que sí llevaba los ojos vendados, otros que no. Delaroche, para mayor efectismo, recurrió a la primera opción.

Definitivamente, no dejaba que la historia se interpusiera en sus propósitos.

Lugar de la ejecución, en la actualidad

** Eduardo VI, hijo de Enrique VIII, nombró a Jane su heredera en detrimento de sus hermanastras María (fruto de Catalina de Aragón) e Isabel (de Ana Bolena). Jane, devota protestante, pertenecía a una rama secundaria de los Tudor. Se vio aupada al trono con 16 años y su reinado duró un suspiro, víctima de la facción católica de María. En los siglos venideros, Jane Grey engrosó el panteón de los mártires protestantes.

Y así, como una mártir, la pintó Paul Delaroche

EL AVE FÉNIX

Leyendo el libro Voces del Olimpo del periodista Helio Vera, me topé con el caso de un candidato a un importante cargo político que, en plena campaña, anunció con vehemencia:

"Y les prometo que si ganamos las próximas elecciones, este país resurgirá por fin de entre sus cenizas como el gato Félix."


La sonrisa, inevitable, dejó paso a una de las  imágenes del Fénix que conozco de siempre, la que corona la cúpula del edificio situado en la calle Marqués de Sotelo de Valencia. La composición escultórica representa al ave junto a un ser humano joven, bello, prometedor, sentado airosamente en una de las alas del Fénix y levantando un brazo en el aire.

Según la leyenda cristianizada, el Fénix era un ave maravillosamente bella que vivía en el paraíso junto con el primer hombre y la primera mujer, a los que seguía a todas partes. Cuando Adán y Eva fueron expulsados, un ángel portador de una espada de fuego fue designado para cuidar las puertas del paraíso e impedir que la pareja pudiera volver al Edén. Se dice que, empujado por el amor y la lealtad, el ave Fénix intentó impedir que las puertas se cerraran definitivamente para sus amigos. Entonces, una chispa saltó de la espada del guardián y el hermoso plumaje del ave se encendió, terminando con su vida en una llamarada multicolor.

Quizá porque era injusto que un acto de amor terminara en una muerte así, todos los ángeles estuvieron de acuerdo en concederle al ave Fénix varios dones, como el de sanar las heridas de otros seres vivos con sus lágrimas y el de la vida eterna.

Su inmortalidad se manifestaba en su eterna capacidad de volver a la vida resurgiendo de sus cenizas.

Según la leyenda, cuando le llegaba la hora de morir, hacía un nido de especias y hierbas aromáticas y ponía en él un único huevo. Después de empollarlo durante algunos días, una noche, al caer el sol, el Fénix ardía espontáneamente, quemándose por completo y reduciéndose a cenizas. Gracias al calor de las llamas, se terminaba de empollar el huevo y, al amanecer, el cascarón se rompía, resurgiendo de entre los restos aún humeantes el ave Fénix.

No era otra ave, era el mismo Fénix, siempre único y eterno, aunque siempre más joven y fuerte que antes de morir.

Siempre más sabio porque tenía, además, la virtud de recordar todo lo aprendido en su vida anterior.