LAS TRINCHERAS (C) 2011

DETRÁS DE CADA MÁSCARA

Particular cortometraje de impactante estética visual que, pese a su corta duración, consigue condensar -y explicar- en apenas tres minutos una parte del universo creado por Zack Snyder en Sucker Punch.

Los colores ocre, el trazo anguloso de los dibujos y una banda sonora metálica y de bajos pronunciados acentúan el dramatismo que demanda el relato y lo alejan de la épica tantas veces asociada a las producciones bélicas.

La sucesión rápida de imágenes y los numerosos zums agilizan el contenido y consiguen instalar en la mente del espectador la curiosidad e incluso la punzada de la pesadumbre.

Para al final constatar que, detrás de cada máscara, hay una trágica historia.

CARRETERA DE UNA SOLA DIRECCIÓN (2015)

VIAJE A  LOS SUBURBIOS

Sobrio e intimista cortometraje que conjuga música e imagen en busca de aplicaciones alternativas al cine comercial rompiendo con los los parámetros de este.

El proceso creativo nos acerca a los prostíbulos de carretera en un viaje de comunicación no verbal que describe los lugares a través de su arquitectura, ubicación y elementos publicitarios.

Private, Carrascal, Parisien y muchos más, muestran sus deslucidas fachadas y sus ajados  carteles de neón en una espiral de decadencia a la hora en que la noche divide al día.

Es la señal de lo enquistado en los márgenes de los asentamientos urbanos.

Lo que no existe.

Lo obviado por sabido.

MAX TEME A LOS PERROS (1912)

ANALFABETOS

Simpático cortometraje protagonizado por la figura de "Max" que, desde su primera aparición en 1907, representó una centena de cortos y llevó a la fama y reconocimiento internacional a Max Linder, su álter ego.

En esta ocasión asistimos a una proyección que apenas concede reposo a los ojos del espectador. 

El montaje de escenas alternas junto a la sucesión de planos generales le otorgan dinamismo y jovialidad, ingredientes por sí mismos fundamentales en este tipo de cine destinado a arrancar las carcajadas de un público tan asombrado como neófito.

En apenas tres minutos, la descabellada -o no tanto- peripecia de nuestro amigo se resolverá felizmente gracias a su ingenio.

Max teme a los perros, pero sabe que no son analfabetos 😉.

ESPERANDO A GODOT (TV) 1978

TODO LO QUE SOMOS

Dos tragicómicos personajes esperan a un tal Godot, que no se sabe quién es, para qué le esperan y si finalmente aparecerá.

La trama de esta pieza de teatro del absurdo contempla tantas interpretaciones como lectores -o en este caso espectadores- tiene, porque una de las características del clásico que nos ocupa es que, por su carácter universal, no ha perdido actualidad.

¿Quién es Godot?

Si bien, Samuel Beckett incluye en su libreto alusiones bíblicas, prontamente nos disuade de la fácil asociación de Godot con God (Dios).

¿Para qué le esperan?

Simplemente para que algo suceda, algo que cambie sus vidas pero, durante la espera, sólo experimentan desazón, angustia, incredulidad, y amargura ante lo que están viviendo . Y, pese a ello, siguen sentados al borde del camino imposibilitados de huir contemplando el espectáculo del horror (representado por Pozzo y Lucky) del mundo que les rodea.

¿Aparecerá Godot?

Sabemos que no aparecerá, la duda inicial se convierte en certeza cuando volvemos a escuchar al muchacho que anuncia "hoy no vendrá... quizás mañana", reiniciando ese bucle de realidad que ahoga pero que es aceptada como algo indefectible.
Vladimir y Estragon siguen -y seguirán- una y otra vez las mismas pautas y, aunque la vida que se desarrolla ante ellos cambia constantemente, no pueden escapar de lo que presuponen válido y único en sus destinos.

Esperando a Godot, se antoja como un revulsivo que pone en tela de juicio nuestras creencias, un ejercicio que nos acerca a la libertad personal y que nos habla de la responsabilidad de nuestros actos como forjadores de nuestra individualidad.

Porque todo lo que somos es lo que nos hemos hecho, lo que -parece- nos da sentido y nos conduce por la vida.

EL APÓSTOL (O APÓSTOLO) 2012

SOBRESALIENTE CINE ESPAÑOL


El Apóstol es una película creada a partir de la técnica stop motion por el director gallego Fernando Cortizo.

La historia nos acerca a un preso recién fugado de la cárcel que intentará recuperar un botín escondido años atrás en una solitaria y apartada aldea gallega.

El terror, el humor y la fantasía cruzarán sus caminos en un relato único donde las leyendas e idiosincrasia gallegas son las protagonistas.

A continuación os dejo la crítica del usuario/a de Filmaffinity, ABSENTA.

Así fue como conocí la cinta y, sus palabras las que me animaron a disfrutarla.

EL CAMINO (Y LA META)

Una propuesta intensa, original y dinámica cubre todos los resquicios de la pantalla para dar paso a una película sorprendente que juega con la imaginación del espectador y le implica en una aventura inusitada y cargada de presagios para que cada situación pueda ser vivida en primera persona.

La sombras de la noche parecen fantasmas reales, cada personaje provoca una inquietud inconfesable y una permanente sospecha cobra vida con esa magia que sólo las grandes películas poseen.

Al final todos terminan por comprender que el camino es la meta.
O que la meta es el camino.

LA EMPERATRIZ YANG KWEI-FEI (1955)

SUAVE ES LA SEDA QUE ENVUELVE EL LAÚD

Película intimista, contemplativa en sus ademanes que se desliza en pequeños y elegantes pasos haciendo crujir la seda de los vaporosos quimonos.

Una historia de amor marcada por la fatalidad de un destino que va envenenando lentamente el devenir de los acontecimientos.

Kemji Mizoguchi elabora un desgarrador drama que alcanza su punto culminante -por su simbolismo y belleza- en ese poético travelling que acompaña el faldón de la emperatriz hasta llegar al árbol. 

La música que el pelctro rasga enmarca colores suaves, almas puras, y una íntima alegría que emerge desde lo más profundo de los corazones traspasando la pantalla.

Hermosa obra que va ganando enteros según transcurre la acción y que enaltece el amor romántico donde las emociones aspiran a ser eternas.  

EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES (1946)

TRISTE ES EL CAMINO QUE LLEVA AL INFIERNO

O casi.
Porque en este torbellino de acontecimientos donde todo importa y todo cuenta no hay espacio para el gozo.
Sólo la náusea cimbrea desatando las vibraciones insatisfechas del deseo, la codicia y la traición.

Es quererlo todo sin renunciar a nada.
Es conformarse con poco pero atreverse a todo.

Un tándem fatal que sorprende más si cabe cuando observamos a los protagonistas.

¿Es él el tipo de hombre que nos describe la historia de James M. Cain?
Rotundamente no.

¿Es ella la bella, ardiente y codiciosa esposa infeliz?
Quizás nos acercamos más.

Y en esas disonancias, en esa falta de proporción entre lo que ocurre y quién lo representa es donde la película pierde algo de su espeluznante tensión e impacto.

Pero, el destino está escrito aunque se empeñe en mostrarse infranqueable

LA DEFENSA LUZHIN (2001)

EL GRAN PROYECTO HUMANITARIO

Siempre que un clásico literario es llevado al cine surge la controversia sobre si se adecua a la obra original o, por el contrario, nos encontramos ante una propuesta que desvirtúa la esencia misma de la historia escrita.

En el caso que nos ocupa, la crítica especializada no deja de resaltar que M. Gorris traiciona visiblemente el sentido que Nabokov dio a su novela y la acusa de centrarse en un idilio insustancial aunque -eso sí- muy bien ambientado.

Alexander Luzhin -marcado por una niñez y adolescencia desdichadas- se refugia en el ajedrez como único recurso para aislarse del mundo que le rodea. Su dedicación absoluta le conduce a la maestría pero, en contraposición, no conoce el mundo real y carece de los básicos mecanismos de defensa para afrontar sus agresiones.  

Será Natalia (E. Watson) quien se encargue de mostrarle que existe vida más allá del tablero de ajedrez... pero, desgraciadamente, el talento y la excentricidad conjuntas que caracterizan a Luzhin son aquí inmisericordemente dibujadas hasta el punto de presentarnos un personaje grotesco y cercano a la imbecilidad.

La historia de amor se convierte entonces en algo tremendamente improbable. Porque ¿quién podría enamorarse de alguien tan evidentemente trastornado?

Sin duda, alguien que ve en el amor y en el otro a un niño al que cuidar, un paciente al que atender, un enfermo al que asistir y, sobre todo, un gran proyecto humanitario que levantar. 

Una persona con una dinámica emocional en la que caben los esfuerzos más descabellados y cuyas relaciones transmiten siempre un aire de constante lucha y heroico cansancio.

Natalia Katkov no es una enamorada, es una ONG.

BAGDAD CAFÉ (1987)

EL EMBRUJO DE CALLING YOU

Singular propuesta que podríamos encuadrar en ese tipo de cine que bebe de las fuentes del realismo mágico.

Los personajes, las situaciones, y hasta los elementos visuales, pertenecen a ese mundo inverosímil que sólo en un ambiente onírico podrían darse. Pero, a su vez, el torrente de emociones que transmiten, nos implica, nos fascina y casi desearíamos poder poner un pie en el destartalado -y cochambroso- café perdido en el desierto de Mohave.

Una película de ensoñaciones, que acerca a la introspección y nos habla de encontrar nuestro lugar en el mundo, de comenzar desde cero, de dejarnos llevar por nuestro instinto y no desperdiciar las oportunidades que nos brinda la vida.

 Actuará como revulsivo de nuestras expectativas y nos hará reflexionar en como, muchas veces, los prejuicios y las "zonas de confort" nos alejan de lo que realmente es nuestra felicidad.

Amistad, diversidad, complicidad, empatía... de todo ello nos habla Bagdad Café sin olvidar como hilo conductor el embrujo de Calling You.

Sin ella, sin esa melodía, la película tampoco sería la misma.

MAIGRET SETS A TRAP (TV) 2016

JULES MAIGRET

Que Maigret no es un comisario más queda patente desde la primera novela en la que aparece, Pietr, el Letón escrita en 1931.
Desde entonces protagonizaría 78 novelas y 28 relatos cortos y será llevado al cine en múltiples ocasiones siendo interpretado por actores de la talla de Jean Gabin, Charles Laughton, Gino Cervi y, en el caso que nos ocupa, Rowan Atkinson.

¿Qué decir de Atkinson y su radical cambio de registro interpretativo?
Creo que todo se ha dicho ya pero, como una contribución más, diré que sale airoso de la prueba e incluso calificaría su actuación de sobresaliente.

Y es que, el aclamado "Mr Bean", consigue transmitir el espíritu perseverante y entregado del comisario, su capacidad para ahondar en la vida de los implicados y una notable sensibilidad hacia el dolor ajeno que le confiere el estatus de singular entre las ficciones de detectives.

En el París -sí, ciertamente rodado en Budapest- de los años 50 del siglo pasado, Maigret se enfrenta a la resolución de un caso en el que un asesino en serie mata a mujeres en plena noche sin que aparentemente exista conexión entre sus víctimas.

Una ocasión excepcional para retomar a nuestro "hombre de la pipa" que, junto a la ambientación, la intriga y su nuevo protagonista, harán del visionado de esta adaptación una experiencia sin duda placentera.

LOS ASESINOS DE LA LUNA DE MIEL (1969)

ESPIRAL DE VIOLENCIA


Película cruda sin concesiones a nada que sea ajeno a los hechos y cercana a la línea documental.  
El blanco y negro, muy bien elegido, contribuye a potenciar su carácter malsano y a crear las aristas del distanciamiento adecuadas a unos acontecimientos narrados de forma descarnada.

De todas las versiones realizadas sobre la tristemente famosa pareja, quizás sea Los asesinos de la luna de miel la que más se asemeja a la realidad y la que los muestra lo más parecido posible a como fueron.

Sospechosos de haber asesinado a una veintena de mujeres, asistimos aquí al horror de los únicos crímenes que pudieron ser probados, y que les llevaron a la silla eléctrica en 1951.

De estafador pusilánime a homicida consumado solo necesitó que se cruzara en su camino otro "corazón solitario" de personalidad neurótica y pasiones desbordadas para emprender juntos la espiral de violencia que todos conocemos.

ENAMORADA (1946)

SIN VOLVER LA VISTA ATRÁS

Dirigida por Emilio  Fernández "El Indio", Enamorada es una de las películas más conocidas de la Época de Oro del Cine Mexicano.

Ambientada en la época de la revolución, narra la historia de amor entre Beatriz Peñafiel (rica e indómita muchacha de Cholula) y el general José Juan Reyes.

Rodada con pulcritud e incluso diría que con mimo, la fotografía en blanco y negro embellece y resalta más si cabe las estampas lugareñas en las que se desarrolla la acción.

De ritmo vivo y vitalidad desbordante unas veces, y tremendamente melancólica otras, la cinta no decae en ningún momento regalándonos escenas memorables que permanecen en el recuerdo y que la hacen merecedora del reconocimiento que en su momento obtuvo.

María Félix y Pedro Armendáriz personifican la altivez, el orgullo, la decepción y el perdón hasta que entre la amalgama de sentimientos se abre la brecha del amor.

Y entonces, lo mejor es marchar sin volver la vista atrás. 

DEMASIADO TARDE PARA LÁGRIMAS (1949)

CUAL MR. HYDE

Interesante película de cine negro cuyo peso escénico recae en la protagonista femenina Mrs. Palmer (Lizabeth Scott) una -al principio- normal ama de casa que, poco a poco, va adueñándose de la pantalla haciendo cómplice al espectador de una compleja trama de mentiras, traiciones y asesinatos.

Le acompaña, en este tortuoso y fatal camino hacia la nada,  Danny Fuller (Dan Duryea), actor secundario especializado en papeles de "contraste", que cambiará a lo largo del metraje su rol de verdugo por el de víctima, preso de las maquinaciones de L. Scott.

Como complemento, una tríada de personajes gravitan en torno a la fatídica Jane Palmer aunando las sospechas y constatando las contradicciones que van operándose en su persona.

Cual Mr. Hyde, ella no se detendrá ante nada.

MALA HERMANA (1931)

ASÍ COMENZÓ BETTE

Primera película de Bette Davis en la que interpreta un papel muy alejado de los que después la convertirían en una de las mayores leyendas de la pantalla estadounidense y mundial.

Mala hermana, rodada por Hobart Henley, actor también de casi un centenar de filmes, deriva atrayente desde un principio por la naturalidad de sus intérpretes y por una sensación de cotidianidad que resulta a menudo cercana al espectador.




Actriz de roles de fuerte personalidad, manipuladores y, en definitiva, poco simpáticos, tenemos aquí la ocasión de contemplar a Davis en uno totalmente diferente.

Así comenzó Bette.

ADORABLE COQUETA (1948)

LUXURY LINER


Alegre, ágil y sin ambages, esta comedia musical de los años 40 no ha perdido ni un ápice de su vigencia a pesar del tiempo transcurrido desde su rodaje.

Más allá de la historia de amor o incluso de las relaciones paterno-filiales que constituyen la trabazón del argumento, hay que destacar el impresionante elenco de artistas que abarcan un buen número de géneros musicales.

Así nos encontramos y podemos deleitarnos con la excelencia de Lauritz Melchior (tenor), Marina Koshetz (soprano), Jane Powell (cantante y bailarina) y del mismísimo Xavier Cugat* con su orquesta y su chihuahua.

A este último, injustamente olvidado (muchos jóvenes ni habrán oído su nombre), le cabe el honor de ser el único español con cuatro estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Tenemos las tarjetas de embarque, facturemos pues, y dispongámonos a disfrutar con esta Línea de Lujo.




*Para saber más: Sexo, maracas y chihuahuas (2016) documental de Diego Mas Trelles sobre la vida de Xavier Cugat.

HONDO (1953)

CORAMVOBIS, WAYNE



Interesante western en el que se combinan el romanticismo y la lucha contra los indios, si bien éste último tema se vislumbra como un alegato a su favor, justificando el por qué de sus acciones y, en cierta medida, dignificándolos.

Se trata de una historia sencilla en la que los valores inquebrantables del hombre de palabra, -y el mantenerse fiel a los mismos hasta las postreras consecuencias- conforman el universo idealizado del colonizador honesto en contraposición a la salvaje intervención mostrada en otros films.

Disfruta aquí Wayne de un papel creado a su medida. El héroe duro y a la vez tierno al que acompañan una impresionante presencia física y unos andares dignos de figurar en los anales del western.

Inolvidable la escena en que aparece caminando polvoriento con el rifle, la silla de montar y el perro. 

Ladies and gentlemen: Coramvobis Wayne.

MILAGRO BAJO LA LLUVIA (1956)

AIRE FRESCO


Adaptada por el propio Ben Hecht -autor de la novela-, Milagro bajo la lluvia es una historia sencilla que conmueve al espectador desde los primeros fotogramas.

Romántica y melodramática, las almas perdidas que se encuentran, se enamoran y experimentan la felicidad quizás por primera vez en sus vidas, remueve sentimientos y hace aflorar lo mejor de nosotros mismos.

El destino, ese poder inevitable e ineludible, guiará los acontecimientos con la mano fatal de lo no escogido; pero aún así, nos dejará ese "milagro" que seguirá hablándonos de esperanza.

Magníficas las interpretaciones de Wyman -que traspasa la pantalla- y Johnson que se cuela en nuestras vidas como un soplo de aire fresco.





  

LAS GARRAS DEL MURCIÉLAGO (1959)

LAS VALIENTES ANDAN SOLAS

Y no es para menos. 

Desde los primeros minutos Agnes Moorehead -escritora de novelas de misterio- enfrenta al asesino de garras afiladas con un aplomo digno de la que está de vuelta de todo y, pese haberlo visto dentro de su propia casa, se retira a reposar como si aquello no fuera con ella.

Es la palabra hecha acción que tantas y tantas veces hemos oído en las películas.

No sé si os habréis dado cuenta, pero siempre me ha resultado curioso que en los momentos de máxima tensión de algunas cintas siempre aparece alguien que dice: "Intenta descansar un poco" como si eso resultara posible.

Pues Agnes no necesita que se lo digan. Lo hace y punto.

Ese valor y parsimonia seguirá demostrándolo a lo largo de todo el metraje salvando con su arrolladora personalidad -y profesionalidad- una película que no pasa de aceptable.

Ni Vincent Price, siempre reclamo y baza segura en los fotogramas, consigue eclipsar a la que posteriormente se haría popular entre el público de los años 60 por su papel en Embrujada.

Y es que las valientes andan solas, como así lo demostró también en vida.

 

MORGAN ROBERTSON

PROFETA

En 1898, catorce años antes de que el Titanic se hiciera a la mar en un día de abril de 1912, en su viaje inaugural de Southampton a Nueva York, se publicó una novela llamada Futility or the Wreck of the Titan sobre un trasatlántico de lujo que era indestructible, imposible de hundir y el más grande del mundo.

Como el Titanic, el barco de la novela tenía un casco triple, compartimentos estancos y podía navegar a una velocidad de 24 a 25 nudos; con sus 244 metros de eslora, era un poco menor que el Titanic (267), pero, con un desplazamiento de 70.000 toneladas, superaba al Titanic por 4.000.

Al igual que la del Titanic su lista de pasajeros estaba compuesta por lo más selecto de la alta sociedad inglesa y estadounidense y, naturalmente no había suficientes botes salvavidas.

En una noche fría de abril, el colosal barco de la fantasía choca contra un iceberg y se hunde en el fondo del Atlántico precisamente en su viaje inaugural entre Nueva York y Southampton.

El nombre de ese trasatlántico en la historia de Morgan Robertson era El Titán.

VENGANZA DE MUJER (1948)

LA SONRISA DE LA GIOCONDA

Muy interesante película en la que Charles Boyer da vida a ese personaje ambiguo -que tan bien se le daba- muy cercano al que posteriormente le valdría una candidatura al Oscar por Luz que agoniza.

Desde la primera escena, la zozobra se instala en la fila de butacas y nuestra complicidad se torna inherente hacia el protagonista porque los hechos se presentan descarnados e hirientes.


Poco a poco, la trama va desgranándose hasta llegar al delito que pone en juego toda la maraña de sentimientos, disimulos y duelos interpretativos en que los actores aprovechan al máximo el potencial de la historia.

Poco importa lo que intuyamos, hasta el final permaneceremos atrapados en el enigma que Huxley derivó en sonrisa de mujer.

La sonrisa de la Gioconda.