EL GRAN KHAN: MONGOL (2007)

     SIN NOTICIAS DE GENGIS KHAN

Hacia 1165, en las estepas del centro del mundo, al norte de la actual República de Mongolia, el caudillo Yesugei, el Valeroso, le dio a su hijo el nombre de Temujín, "acero", el mismo del jefe tártaro al que acababa de derrotar.

Tras una azarosa juventud, Temujín se hizo con el control de la mayoría de los clanes mongoles y, en 1206, se convirtió en el Gran Khan.

A su muerte, Gengis Khan -que significa "emperador océano"- había logrado conquistar el imperio más extenso jamás dominado por ningún ser humano.

Un cronista lo describe así: "Alta estatura y constitución vigorosa, fuerte, de hombros elevados, piel tostada, ojos distantes apenas sesgados y de un color verde grisáceo, con un brillo metálico que impactaba a quienes los contemplaban; frente oblicua, rostro limpio y franco y un pelo rojizo que se recogía en trenzas y que le confería una presencia formidable".

Hoy, a principios del siglo XXI, el lugar de su tumba sigue siendo uno de los enigmas más perseguidos de la arqueología. Su búsqueda ofrece una dificultad enorme.

Unos dos mil trabajadores cavaron la sepultura vigilados por cientos de soldados. Finalmente los obreros fueron ejecutados al acabar su tarea. El lugar de la tumba fue declarado "ij joring" -"gran tabú"-. Una tradición sostiene que centenares de jinetes cabalgaron sobre la tumba para no dejar huella de su construcción y que, después un clan mongol vigiló el lugar día y noche durante años, hasta que el bosque creció sobre ella y la confundió con el paisaje.

John Wayne dio vida a Gengis Khan en "El conquistador"

Se presupone que pudo ser un gran agujero, de decenas de metros de diámetro y de profundidad. En su centro se depositaría la tienda del Khan, rodeada de carros y mesas con los tesoros y ofrendas funerarias. Contenía, además del cadáver del emperador, el de su famosa yegua blanca, los de sus criados y riquezas sin cuento. Para algunos guarda el mayor tesoro de todos los tiempos.

Con semejante carga legendaria y especulativa, es fácil entender que se hayan realizado expediciones extraordinarias en su busca.

Una búsqueda, como sabemos, hasta ahora infructuosa.

THOR BULL

UN DÍA EN LAS CARRERAS DE KARTS


¿Cuál es la actividad perfecta para disfrutar en verano? Desde luego existen muchas y la mayoría estarán relacionadas con el agua o con la sombra, pero nunca o casi nunca debajo del sol abrasador.

Sin embargo los "chic@s de la escudería Thor Bull" no tuvimos presente esa pequeñísima cuestión (o muy grande según los casos) y nos acercamos hasta Benikarts.

Lo bueno: Tuvimos el circuito cerrado para nosotros solos.
Lo malo es que, a pesar de que cada sesión duraba solo 8 minutos, acabamos chorreando.
No es muy recomendable exponerte a las 12 de la mañana a este tipo de ejercicio.

A pesar de todo, la experiencia resultó genial y el calor no se notaba cuando rodábamos por la pista.

Es una actividad que, si os apetece, debeis probar. Es sana, divertida y no te deja indiferente.

Ahora bien, quien no sepa conducir o lo haya hecho poco, que tenga cuidado. Un kart para adulto (no superkart) puede alcanzar los 70 Km/h velocidad más que respetable en caso de accidente.

EL CUERVO (1994)

  PARA LOS SEÑORES DE LO OSCURO

"Si nos roban a nuestros seres queridos la forma de hacer que vivan más tiempo es no dejar de amarlos nunca. Los edificios arden, las personas mueren, pero el amor verdadero es para siempre."
                             
                               Rochelle Davis (El Cuervo)

Gótica, inclemente y a la vez poética, The Crow posiblemente sea la mejor adaptación para la pantalla grande de un cómic.

 

Su oscura ciudad de lluvias perpetuas sumida en el crimen y el vandalismo (imposible no compararla con Gotham y pensar que la supera) enmarca la historia de un amor truncado y de una venganza, no por esperada y previsible, menos perturbadora.
Porque aunque el amor verdadero nunca muere, tampoco "llueve eternamente".

AMADEUS (1984)

SALIERI VENCIÓ EN HOLLYWOOD

Una risita inquietante y bobalicona corretea por Viena en 1781. Bucea bajo las faldas de una damisela y desquicia con su insolencia a chambelanes y cortesanos.

Wolfgang Amadeus Mozart es un mequetrefe con talento, un mono de feria elegido por Dios para que, bajo sus pelucas de mil colores, alumbre la música más sublime jamás creada.
Precoz, prodigioso, excesivo, manirroto y borrachín, ha sido llamado a la Corte para deleitar al emperador José II y, de paso, humillar la mediocridad de Antonio Salieri, su músico de cámara.
La ponzoña y los celos del músico italiano hacia su colega de Salzburgo van in crescendo al reconocer el virtuosismo de su rival y su tirón entre el vulgo. Envidia su maestría, desea su natural portento.
Defenestrado por el destino y abandonado por el Altísimo, el santurrón Salieri urdirá un plan para acabar con Mozart. Matará al genio ahogándole con un encargo urgente: un requiem póstumo que a la postre signifique su triunfo. El de Salzburgo perece entre deudas, prisas, alcohol y estajanovismo.

Esa es la historia, grandilocuente y sublime, que compuso el director Milos Forman en Amadeus.
Salieri paladeó su triunfo doscientos años después resucitado en los rasgos de F. Murray Abraham. El actor se llevó el Oscar al condensar el drama, la admiración y la tragedia del compositor italiano, al tiempo que Tom Hulce, encargado de enfundarse la peluca de Mozart, se quedó con la miel de la nominación.




Salieri, al fin, entró en el Olimpo de la inmortalidad. En la secuencia final, el decrépito compositor italiano recorre el sanatorio donde está recluido. Postrado en una silla de ruedas, como un papa extasiado de compasión, reparte piedad a locos y tarados:
 "¡Yo os absuelvo, mediocres del mundo!"

CARPE DIEM

                                COGE EL DÍA


"Coge el día" (como se coge una fruta del árbol) es el sentido literal de carpe diem, conocida expresión latina tomada de una de las Odas de Horacio que ha quedado como la formulación más conocida de un viejo y difundido tópico literario:
Disfruta del presente, que la vida es breve y, antes de que te hayas dado cuenta, se te habrá escurrido como la arena entre los dedos.

Horacio fue un poeta con un don especial a la hora de acuñar expresiones felices. Muchos de sus lemas son utilizados como frases hechas.


Horacio creo el lema, pero no el tema.
La obsesión por la fugacidad de la vida es tan vieja como la presencia del hombre sobre la Tierra. Es un tema recurrente, un lugar común, que no ha dejado de ser recreado en todas las literaturas hasta nuestros días:

"Pues si tan breve se nombra,
de nuestra vida gocemos
el rato que la tenemos."
            (La vida es sueño)

                                                       

"Cuando los dioses crearon la humanidad,
la muerte para la humanidad decretaron,
reservando la vida para sí mismos.
Tú Gilgamesh, llénate el vientre, goza de día y de noche."
                                     (Poema de Gilgamesh).


Y para rematar, el viejo y brutal dicho castellano:

"Comamos hoy y bebamos,
que mañana moriremos."

EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF (1931)

SED DE SANGRE

Durante los primeros meses de 1930, la histeria colectiva marca la vida de la ciudad de Düsseldorf. La policía está desesperada, los ciudadanos aterrorizados y la prensa amarilla vive momentos gloriosos, gracias al pánico que reina en la ciudad y sus alrededores, fructífero campo de acción de un psicópata asesino que a veces bebe la sangre de sus víctimas, lo que le ha hecho ganarse el apodo de El Vampiro.

Peter Kürten, el Vampiro de Düsseldorf, había comenzado a escribir uno de los más notorios capítulos de la literatura criminal de todos los tiempos.

Ya en el banquillo se adjudicará un total de 79 agresiones. Es un catálogo viviente de actuaciones heterodoxas: maniaco sexual y sádico, violador y estrangulador, degollador y bebedor de sangre, pirómano, bestialista...

Peter Lorre prestó su rosto al Vampiro

Condenado a nueve penas de muerte, escucha impasible la sentencia. Nunca mostraría el menor signo de arrepentimiento.

Camino del cadalso pregunta al psiquiatra de la prisión: "¿Cree usted que, cuando me hayan cortado la cabeza, podré oir el sonido de la sangre brotando del muñón?", para añadir: "Sería el mayor placer, como culminación de todos los placeres..."

La impresión que causó en Fritz Lang la historia de Kürten le impulsó a realizar una película, su primera obra sonora, que se estrenó incluso antes de la ejecución del vampiro, al que recrea como asesino de niños.

Los desolados paisajes de una mente desequilibrada se muestran en un angustioso y claustrofóbico clima de claroscuro y sombras, en la época, entre ambigua y torturada, que precedió a la toma del poder nazi.

El historiador Marc Ferro, en su estudio sobre las relaciones entre Historia y cine, escribió sobre el valor documental de la película: "Se trata de un film que clarifica aspectos de Alemania antes del nazismo; es un análisis de la Alemania de Weimar...Uno puede llegar a plantearse si no será que los hechos no históricos sirven de sintonía y los síntomas permiten conocer las enfermedades de la sociedad, las enfermedades del poder. Y los males del poder y de la sociedad son historia." 

UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD (1966)

TÓPICOS

Cismas, ejecuciones, intrigas, todo con el fantasma aún sangrante de la guerra civil de las Dos Rosas y bajo el rey más absoluto en la historia de Inglaterra. Ingredientes como estos han hecho de Enrique VIII, su colección de esposas y su convulsa corte un tema recurrente de las letras, el cine y la televisión.

La película no rehúye los tópicos de la era Tudor y tiene por protagonista a Sir Thomas Moro, santo varón de firmes creencias religiosas y cuya fidelidad a sus principios le conducirá al patíbulo ejecutado, aparentemente, por capricho.
Junto a él,Thomas Cromwell, su antagonista, el intrigante, brillante y odiado ministro que anuló el matrimonio de Enrique con Catalina de Aragón, auspició su boda con Ana Bolena y enriqueció a la Corona disolviendo los monasterios.

A pesar de su maniqueismo, la acción se desarrolla con fluidez sin lastrar la historia con digresiones eruditas que nos confundan, retratando la época y sus protagonistas con diálogos naturales, contrastando temperamentos e intercalando detalles pintorescos.
Una muy cuidada ambientación y un excelente elenco de actores completan la cinta.