EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES (1946)

TRISTE ES EL CAMINO QUE LLEVA AL INFIERNO

O casi.
Porque en este torbellino de acontecimientos donde todo importa y todo cuenta no hay espacio para el gozo.
Sólo la náusea cimbrea desatando las vibraciones insatisfechas del deseo, la codicia y la traición.

Es quererlo todo sin renunciar a nada.
Es conformarse con poco pero atreverse a todo.

Un tándem fatal que sorprende más si cabe cuando observamos a los protagonistas.

¿Es él el tipo de hombre que nos describe la historia de James M. Cain?
Rotundamente no.

¿Es ella la bella, ardiente y codiciosa esposa infeliz?
Quizás nos acercamos más.

Y en esas disonancias, en esa falta de proporción entre lo que ocurre y quién lo representa es donde la película pierde algo de su espeluznante tensión e impacto.

Pero, el destino está escrito aunque se empeñe en mostrarse infranqueable

LA DEFENSA LUZHIN (2001)

EL GRAN PROYECTO HUMANITARIO

Siempre que un clásico literario es llevado al cine surge la controversia sobre si se adecua a la obra original o, por el contrario, nos encontramos ante una propuesta que desvirtúa la esencia misma de la historia escrita.

En el caso que nos ocupa, la crítica especializada no deja de resaltar que M. Gorris traiciona visiblemente el sentido que Nabokov dio a su novela y la acusa de centrarse en un idilio insustancial aunque -eso sí- muy bien ambientado.

Alexander Luzhin -marcado por una niñez y adolescencia desdichadas- se refugia en el ajedrez como único recurso para aislarse del mundo que le rodea. Su dedicación absoluta le conduce a la maestría pero, en contraposición, no conoce el mundo real y carece de los básicos mecanismos de defensa para afrontar sus agresiones.  

Será Natalia (E. Watson) quien se encargue de mostrarle que existe vida más allá del tablero de ajedrez... pero, desgraciadamente, el talento y la excentricidad conjuntas que caracterizan a Luzhin son aquí inmisericordemente dibujadas hasta el punto de presentarnos un personaje grotesco y cercano a la imbecilidad.

La historia de amor se convierte entonces en algo tremendamente improbable. Porque ¿quién podría enamorarse de alguien tan evidentemente trastornado?

Sin duda, alguien que ve en el amor y en el otro a un niño al que cuidar, un paciente al que atender, un enfermo al que asistir y, sobre todo, un gran proyecto humanitario que levantar. 

Una persona con una dinámica emocional en la que caben los esfuerzos más descabellados y cuyas relaciones transmiten siempre un aire de constante lucha y heroico cansancio.

Natalia Katkov no es una enamorada, es una ONG.

BAGDAD CAFÉ (1987)

EL EMBRUJO DE CALLING YOU

Singular propuesta que podríamos encuadrar en ese tipo de cine que bebe de las fuentes del realismo mágico.

Los personajes, las situaciones, y hasta los elementos visuales, pertenecen a ese mundo inverosímil que sólo en un ambiente onírico podrían darse. Pero, a su vez, el torrente de emociones que transmiten, nos implica, nos fascina y casi desearíamos poder poner un pie en el destartalado -y cochambroso- café perdido en el desierto de Mohave.

Una película de ensoñaciones, que acerca a la introspección y nos habla de encontrar nuestro lugar en el mundo, de comenzar desde cero, de dejarnos llevar por nuestro instinto y no desperdiciar las oportunidades que nos brinda la vida.

 Actuará como revulsivo de nuestras expectativas y nos hará reflexionar en como, muchas veces, los prejuicios y las "zonas de confort" nos alejan de lo que realmente es nuestra felicidad.

Amistad, diversidad, complicidad, empatía... de todo ello nos habla Bagdad Café sin olvidar como hilo conductor el embrujo de Calling You.

Sin ella, sin esa melodía, la película tampoco sería la misma.

MAIGRET SETS A TRAP (TV) 2016

JULES MAIGRET

Que Maigret no es un comisario más queda patente desde la primera novela en la que aparece, Pietr, el Letón escrita en 1931.
Desde entonces protagonizaría 78 novelas y 28 relatos cortos y será llevado al cine en múltiples ocasiones siendo interpretado por actores de la talla de Jean Gabin, Charles Laughton, Gino Cervi y, en el caso que nos ocupa, Rowan Atkinson.

¿Qué decir de Atkinson y su radical cambio de registro interpretativo?
Creo que todo se ha dicho ya pero, como una contribución más, diré que sale airoso de la prueba e incluso calificaría su actuación de sobresaliente.

Y es que, el aclamado "Mr Bean", consigue transmitir el espíritu perseverante y entregado del comisario, su capacidad para ahondar en la vida de los implicados y una notable sensibilidad hacia el dolor ajeno que le confiere el estatus de singular entre las ficciones de detectives.

En el París -sí, ciertamente rodado en Budapest- de los años 50 del siglo pasado, Maigret se enfrenta a la resolución de un caso en el que un asesino en serie mata a mujeres en plena noche sin que aparentemente exista conexión entre sus víctimas.

Una ocasión excepcional para retomar a nuestro "hombre de la pipa" que, junto a la ambientación, la intriga y su nuevo protagonista, harán del visionado de esta adaptación una experiencia sin duda placentera.

LOS ASESINOS DE LA LUNA DE MIEL (1969)

ESPIRAL DE VIOLENCIA


Película cruda sin concesiones a nada que sea ajeno a los hechos y cercana a la línea documental.  
El blanco y negro, muy bien elegido, contribuye a potenciar su carácter malsano y a crear las aristas del distanciamiento adecuadas a unos acontecimientos narrados de forma descarnada.

De todas las versiones realizadas sobre la tristemente famosa pareja, quizás sea Los asesinos de la luna de miel la que más se asemeja a la realidad y la que los muestra lo más parecido posible a como fueron.

Sospechosos de haber asesinado a una veintena de mujeres, asistimos aquí al horror de los únicos crímenes que pudieron ser probados, y que les llevaron a la silla eléctrica en 1951.

De estafador pusilánime a homicida consumado solo necesitó que se cruzara en su camino otro "corazón solitario" de personalidad neurótica y pasiones desbordadas para emprender juntos la espiral de violencia que todos conocemos.

ENAMORADA (1946)

SIN VOLVER LA VISTA ATRÁS

Dirigida por Emilio  Fernández "El Indio", Enamorada es una de las películas más conocidas de la Época de Oro del Cine Mexicano.

Ambientada en la época de la revolución, narra la historia de amor entre Beatriz Peñafiel (rica e indómita muchacha de Cholula) y el general José Juan Reyes.

Rodada con pulcritud e incluso diría que con mimo, la fotografía en blanco y negro embellece y resalta más si cabe las estampas lugareñas en las que se desarrolla la acción.

De ritmo vivo y vitalidad desbordante unas veces, y tremendamente melancólica otras, la cinta no decae en ningún momento regalándonos escenas memorables que permanecen en el recuerdo y que la hacen merecedora del reconocimiento que en su momento obtuvo.

María Félix y Pedro Armendáriz personifican la altivez, el orgullo, la decepción y el perdón hasta que entre la amalgama de sentimientos se abre la brecha del amor.

Y entonces, lo mejor es marchar sin volver la vista atrás. 

DEMASIADO TARDE PARA LÁGRIMAS (1949)

CUAL MR. HYDE

Interesante película de cine negro cuyo peso escénico recae en la protagonista femenina Mrs. Palmer (Lizabeth Scott) una -al principio- normal ama de casa que, poco a poco, va adueñándose de la pantalla haciendo cómplice al espectador de una compleja trama de mentiras, traiciones y asesinatos.

Le acompaña, en este tortuoso y fatal camino hacia la nada,  Danny Fuller (Dan Duryea), actor secundario especializado en papeles de "contraste", que cambiará a lo largo del metraje su rol de verdugo por el de víctima, preso de las maquinaciones de L. Scott.

Como complemento, una tríada de personajes gravitan en torno a la fatídica Jane Palmer aunando las sospechas y constatando las contradicciones que van operándose en su persona.

Cual Mr. Hyde, ella no se detendrá ante nada.