EL TRAPERO (1982)

Siempre he creído que adaptar para el cine o la televisión un cuento de Edgar Allan Poe resulta, cuanto menos, complicado.

Las visiones atormentadas que pueblan su intenso universo poseen una suerte de intimidad que automáticamente las eleva al estado de inherencia con el yo individual.
Y por ello sólo pueden ser admitidas e imaginadas desde la propia experiencia.

En El Trapero, Poe introduce al lector, sin prolegómenos, directamente sobre el drama, y así se nos presenta en esta más que notable producción perteneciente a las inolvidables "Historias para no dormir" de Narciso Ibáñez Serrador.

Ambiente sórdido y desasosegante que durante 74 minutos nos convertirá en testigos mudos desde una de las sillas de un miserable comedor. 

EL COCHECITO (1960)

IMPLACABLES

Con un planteamiento radical, cínico y sarcástico, olvidando las comedias amables de la época, la película ahonda en el problema de la tercera edad dando al personaje de Pepe Isbert el protagonismo absoluto de la historia.

A semejanza de "Umberto D" de Vittorio de Sica, el film constituye uno de los testimonios más profundos y desgarradores de la soledad a la que una sociedad que no respeta a sus mayores puede someter a un anciano. De Sica y Ferreri fueron implacables en su descalificación de la familia que ignora a quienes se encuentran cercanos a la muerte y carecen de utilidad.

Su final, duro y perturbador, consigue a la vez que nos sintamos conmovidos porque, a fin de cuentas, en ese "cochecito" viajamos todos. 

EL BOSQUE DEL LOBO (1970)

EN LA GALICIA PROFUNDA

La leyenda urbana acerca del buhonero epiléctico que acabó convirtiéndose en un hombre lobo asesino fue puesta en escena por Pedro Olea y dio la oportunidad a Jose Luis López Vázquez de cambiar radicalmente de rol interpretativo alejándose así de los papeles de comedia en los que se había especializado hasta el momento.

El actor  realiza un trabajo introvertido y austero, en ciertos momentos cercano a los registros insanos de la demencia, por el que demostró su valía en papeles dramáticos.

La película mantiene una desconcertante estructura de cine de terror, próxima a la crónica de costumbres y al documento realista.
 Las supersticiones, los ritos religiosos y la ignorancia reinante en la Galicia profunda del siglo XIX se conjugan a la hora de investigar la mente de un asesino en potencia.

La maldición de la licantropía no podía recaer en nadie más convencido de ella.

EL INTERCAMBIO (2008)

EL BUEN CINE

Se dice, de un modo tópico que el veterano director-actor Clint Eastwood es el último de los cineastas "clásicos" de Hollywood, lo cual no es desacertado si con ello se señala la singularidad de su modo de mirar tanto ética como estéticamente.

Esta película es un ejercicio de clasicismo intachable, uno de esos films habituales de la meca del cine de hace varias décadas y que ahora llaman la atención por su rareza.

"El intercambio" esconde una compleja trama interna. La historia es extraña además de cierta y en ella hay al menos cuatro géneros cinematográficos distintos: el melodrama, el policiaco, la intriga y el cine negro sórdido.

Es este un ejercicio de cine puro y total, disfrutable sin complejos y digerible a pesar de su gravedad y dramatismo. Un alegato a la honestidad y a la lucha por la defensa de la dignidad humana.

REST (2012)

PERIPLO

Desde que vuelve a la vida su determinación resulta proverbial.
No sabemos cuál es su destino ni qué le impulsa a alcanzarlo.

Nada ni nadie le detiene.
Nadie osa retrasarle.

Su camino está trazado en línea recta.
La misma recta que en la palma de su mano dibuja la línea del corazón.

VIAJE A JÚPITER (1909)

EL VIAJE DEL REY

En una época en que el cine no había alcanzado todavía la categoría de arte, cuando las proyecciones impregnaban las retinas del espectador apenas unos minutos y el espectáculo de ilusionismo había colmado las pantallas manipulando la realidad, surge como otra pequeña joya este corto de Chomón en clara réplica a "Viaje a la luna" de Méliès.


Pero aquí no serán unos astrónomos quienes emprendan el viaje, sino un Rey medieval sospechosamente parecido a Jaime I y tremendamente estusiasta quien, a pesar de los años transcurridos desde su filmación, seguirá incitándonos a la sonrisa.


Su odisea no hay que perdérsela.

SIMÓN DEL DESIERTO (1965)

LA COLUMNA DE SIMÓN

          (el surrealismo aplicado a la columna)

Después de tantos años habitada la columna de Simón se torna inservible.
El calor del desierto sirio unido a las bajas temperaturas nocturnas la han ido resquebrajando, y el desgaste producido por los naturales efluvios corporales de su morador la han convertido en una superficie resbaladiza e insegura.
Y también insalubre.

Atento a las necesidades del asceta y a sus requerimientos para alejarse lo más posible de las gentes que le visitan apartándole de la vida contemplativa, un rico devoto le obsequia con una nueva columna, esta vez de unos 17 m. con elaborado capitel y una suerte de barandal sencillo pero efectivo.

La ceremonia de traslado de uno a otro pilar se realiza con la solemnidad requerida en estos casos sin que falte la renuncia por parte de Simón a alguna que otra dignidad propia de la época y momento.

Una vez instalado, comenzará para el estilita el calvario.
A los intentos de desprestigio para socavar su santidad se unirán las constantes tentaciones de Satanás en un advenimiento camandulero de femenina apariencia.

La presión que en esos momentos debe soportar la columna se torna insostenible, el soporte desciende acercando al asceta, con cada nueva tentación, al suelo. Teóricamente debería de elevarse un poco más con cada lance victorioso, pero en los santos varones el efecto es el contrario, desciende.

Vanos serán los intentos de Simón de adoptar nuevas posturas para tratar de elevar su pilastra.
Una vez iniciado, el proceso resulta irreversible.

Dejarse llevar y abandonarse a su sino, será lo más recomendable.