LOS ASESINOS DE LA LUNA DE MIEL (1969)

ESPIRAL DE VIOLENCIA


Película cruda sin concesiones a nada que sea ajeno a los hechos y cercana a la línea documental.  
El blanco y negro, muy bien elegido, contribuye a potenciar su carácter malsano y a crear las aristas del distanciamiento adecuadas a unos acontecimientos narrados de forma descarnada.

De todas las versiones realizadas sobre la tristemente famosa pareja, quizás sea Los asesinos de la luna de miel la que más se asemeja a la realidad y la que los muestra lo más parecido posible a como fueron.

Sospechosos de haber asesinado a una veintena de mujeres, asistimos aquí al horror de los únicos crímenes que pudieron ser probados, y que les llevaron a la silla eléctrica en 1951.

De estafador pusilánime a homicida consumado solo necesitó que se cruzara en su camino otro "corazón solitario" de personalidad neurótica y pasiones desbordadas para emprender juntos la espiral de violencia que todos conocemos.

ENAMORADA (1946)

SIN VOLVER LA VISTA ATRÁS

Dirigida por Emilio  Fernández "El Indio", Enamorada es una de las películas más conocidas de la Época de Oro del Cine Mexicano.

Ambientada en la época de la revolución, narra la historia de amor entre Beatriz Peñafiel (rica e indómita muchacha de Cholula) y el general José Juan Reyes.

Rodada con pulcritud e incluso diría que con mimo, la fotografía en blanco y negro embellece y resalta más si cabe las estampas lugareñas en las que se desarrolla la acción.

De ritmo vivo y vitalidad desbordante unas veces, y tremendamente melancólica otras, la cinta no decae en ningún momento regalándonos escenas memorables que permanecen en el recuerdo y que la hacen merecedora del reconocimiento que en su momento obtuvo.

María Félix y Pedro Armendáriz personifican la altivez, el orgullo, la decepción y el perdón hasta que entre la amalgama de sentimientos se abre la brecha del amor.

Y entonces, lo mejor es marchar sin volver la vista atrás. 

DEMASIADO TARDE PARA LÁGRIMAS (1949)

CUAL MR. HYDE

Interesante película de cine negro cuyo peso escénico recae en la protagonista femenina Mrs. Palmer (Lizabeth Scott) una -al principio- normal ama de casa que, poco a poco, va adueñándose de la pantalla haciendo cómplice al espectador de una compleja trama de mentiras, traiciones y asesinatos.

Le acompaña, en este tortuoso y fatal camino hacia la nada,  Danny Fuller (Dan Duryea), actor secundario especializado en papeles de "contraste", que cambiará a lo largo del metraje su rol de verdugo por el de víctima, preso de las maquinaciones de L. Scott.

Como complemento, una tríada de personajes gravitan en torno a la fatídica Jane Palmer aunando las sospechas y constatando las contradicciones que van operándose en su persona.

Cual Mr. Hyde, ella no se detendrá ante nada.

MALA HERMANA (1931)

ASÍ COMENZÓ BETTE

Primera película de Bette Davis en la que interpreta un papel muy alejado de los que después la convertirían en una de las mayores leyendas de la pantalla estadounidense y mundial.

Mala hermana, rodada por Hobart Henley, actor también de casi un centenar de filmes, deriva atrayente desde un principio por la naturalidad de sus intérpretes y por una sensación de cotidianidad que resulta a menudo cercana al espectador.




Actriz de roles de fuerte personalidad, manipuladores y, en definitiva, poco simpáticos, tenemos aquí la ocasión de contemplar a Davis en uno totalmente diferente.

Así comenzó Bette.

ADORABLE COQUETA (1948)

LUXURY LINER


Alegre, ágil y sin ambages, esta comedia musical de los años 40 no ha perdido ni un ápice de su vigencia a pesar del tiempo transcurrido desde su rodaje.

Más allá de la historia de amor o incluso de las relaciones paterno-filiales que constituyen la trabazón del argumento, hay que destacar el impresionante elenco de artistas que abarcan un buen número de géneros musicales.

Así nos encontramos y podemos deleitarnos con la excelencia de Lauritz Melchior (tenor), Marina Koshetz (soprano), Jane Powell (cantante y bailarina) y del mismísimo Xavier Cugat* con su orquesta y su chihuahua.

A este último, injustamente olvidado (muchos jóvenes ni habrán oído su nombre), le cabe el honor de ser el único español con cuatro estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Tenemos las tarjetas de embarque, facturemos pues, y dispongámonos a disfrutar con esta Línea de Lujo.




*Para saber más: Sexo, maracas y chihuahuas (2016) documental de Diego Mas Trelles sobre la vida de Xavier Cugat.

HONDO (1953)

CORAMVOBIS, WAYNE



Interesante western en el que se combinan el romanticismo y la lucha contra los indios, si bien éste último tema se vislumbra como un alegato a su favor, justificando el por qué de sus acciones y, en cierta medida, dignificándolos.

Se trata de una historia sencilla en la que los valores inquebrantables del hombre de palabra, -y el mantenerse fiel a los mismos hasta las postreras consecuencias- conforman el universo idealizado del colonizador honesto en contraposición a la salvaje intervención mostrada en otros films.

Disfruta aquí Wayne de un papel creado a su medida. El héroe duro y a la vez tierno al que acompañan una impresionante presencia física y unos andares dignos de figurar en los anales del western.

Inolvidable la escena en que aparece caminando polvoriento con el rifle, la silla de montar y el perro. 

Ladies and gentlemen: Coramvobis Wayne.

MILAGRO BAJO LA LLUVIA (1956)

AIRE FRESCO


Adaptada por el propio Ben Hecht -autor de la novela-, Milagro bajo la lluvia es una historia sencilla que conmueve al espectador desde los primeros fotogramas.

Romántica y melodramática, las almas perdidas que se encuentran, se enamoran y experimentan la felicidad quizás por primera vez en sus vidas, remueve sentimientos y hace aflorar lo mejor de nosotros mismos.

El destino, ese poder inevitable e ineludible, guiará los acontecimientos con la mano fatal de lo no escogido; pero aún así, nos dejará ese "milagro" que seguirá hablándonos de esperanza.

Magníficas las interpretaciones de Wyman -que traspasa la pantalla- y Johnson que se cuela en nuestras vidas como un soplo de aire fresco.