APOCALYPSE NOW (1979)

SIN CARISMA NI EMOCIÓN

Pocas películas precedidas de fama y reconocimiento general me han aburrido tanto como esta.

La historia, que prometía en un principio elevar a la categoría de icono a alguno de los personajes o a la obra en sí, se queda en sólo pretenciosa y enmarañada trama de motivaciones no suficientemente explicadas que aburre y se alarga en demasía a la espera de un final que luego juzgas decepcionante.

Sin carisma ni emoción, ni la figura del antihéroe la salva.
Y eso en Hollywood debería considerarse como grave.

CORTADO

SÓLO CORTADO

 

La chica de los botines grises se ha levantado al amanecer. Sale a la calle y todavía la oscuridad se corta a tramos por la luz de las farolas del paseo.

 

Camina sin rumbo fijo en busca de algún lugar donde tomar un café mientras siente como el aire frío, agazapado, va penetrando en sus pulmones y embota su mente.

 

Es plenamente consciente entonces de su ser y, a la vez, el universo entero la define.

 

Toma su cortado en copa de breve ambrosía.

Y está sola.

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FRÍO EN LA TIERRA


Y sucedió que durante este año un muy temible portento tuvo lugar. Porque el sol emitía su luz sin brillo, como la luna, durante todo el año, y parecía extremadamente como el sol en eclipse, ya que los rayos que daba no eran claros, no como los que acostumbra a dar. (Guerras, 4.14.5)





No ha vuelto a repetirse pero, a veces, algunas experiencias nos hacen volver la vista a aquel año de oscuridad y devastación.

Frío en la Tierra,
que transforma en más valioso el calor que nos envuelve.
Llámese sol, 
llámese hombre.

EL CONDE DE MONTECRISTO (1942)

EDMUNDO DANTÉS

La inmortal obra de Alejandro Dumas, seguirá adaptándose  y readaptándose más allá de este siglo XXI porque contiene los ingredientes precisos para configurarse como una de las mejores novelas de aventuras de todos los tiempos.

Pero la literatura ocurre en la cabeza del lector.
Y el cine, aunque se recree en nuestra imaginación, es tributario de una imagen realista en la que la isla es la isla, la cárcel es la cárcel...  y el Conde de Montecristo es Arturo de Córdova.

Compone de Córdova en 1942 un Dantés que termina cautivando porque va ganando enteros a medida que avanza su aventura. La fuerza dramática del personaje crece en intensidad a medida que los avatares del destino moldean su visión del mundo y planean su venganza.

El protagonista, se desenvuelve con fluidez creando complicidad con el espectador, sorprendiéndole y hasta emocionándole a medida que crece la tensión narrativa.

Siempre recomendable en sus numerosas versiones, Edmundo Dantés se mira aquí en uno de sus más fieles retratos.

TITUS (1999)

TANGIBLE CLARIDAD

Cruel y extremadamente violenta son dos de los calificativos que lleva en su carta de presentación una película que se nos antoja curiosa.

Curiosa por su mezcla de estéticas, por sus momentos de grandeza  -comienzo-, por algunas imágenes de gran intensidad dramática  -lo que ha sido de la hija de Titus-  y también, por qué no, por sus picos de vulgaridad que la enfangan deviniendo en execrable pero que a su vez la elevan a la intemporalidad.

Una historia de venganzas que abandona el texto y se instala en la pantalla para recordarnos la tangible claridad de la oscuridad del alma humana.

AMENAZA EN LA SOMBRA (1973)

NI VENECIA

Leo que es una obra maestra del horror psicológico y automáticamente me llama la atención la película.

Protagonizada por Julie Christie (siempre me gustó) y Donald Sutherland (nunca me gustó pero nada se podía hacer), comienza con una de esas inquietante y lluviosa puesta en escena a la que son tan aficionados los directores de terror en general y los ingleses en particular.

...Y lo que prometía en maneras se va deshaciendo en modos a los pocos minutos de comenzada la proyección.
No ocurre nada y lo más inteligente es el bostezo apenas despabilado por alguna secuencia que por repetitiva -en intención- no conduce más que al convencimiento de que estás ante un subproducto sin pies ni cabeza.

Resulta confusa y absurda a partes iguales y ni siquiera Venecia, presentada aquí como una ciudad sucia, muerta y maloliente -te quita las ganas de conocerla si no lo has hecho- salva la parte visual de semejante engendro.

AMA ROSA (1960)

MATER AMANTÍSIMA,
MATER DOLOROSA.


Cuentan las crónicas que la vida de los pueblos se paralizaba enteramente mientras se estaba radiando...

Porque, Ama Rosa, antes de hacerse imágenes, nació en 1959 como un serial radiofónico que se convirtió en un auténtico fenómeno de masas.

Pionera del género folletinesco en las ondas, saltó a la gran pantalla con Imperio Argentina en su papel estelar.

La viuda pobre, enferma e impresionantemente abnegada que soporta todo tipo de maltrato emocional y físico en aras del bienestar de su hijo, se encuadra en ese tipo de cine de carácter moralizante tan en boga en la época.

Rosa es la madre amantísima, la madre dolorosa...
En ella sí se cumplen las letanías.